澳大利亚博物馆的开幕：音乐史节日！

澳大利亚博物馆的开幕：音乐史节日！

2025年9月14日，“奥澳大利亚博物馆”在菲斯滕菲尔德正式开业。这个新机构致力于澳大利亚的历史，并希望使这种音乐流派的许多方面有形。开幕式不仅是各种展览的前奏，而且还是奥地利音乐界大小的班级聚会，包括STS，Boris Bukowski，EAV，Magic，Opus，Opus和Carl Peyer。来自STS的GünterImischl对新博物馆表示自豪，并对该地区的音乐剧过去表示赞赏。

博物馆的特点是各种互动体验，以及超过40个小时的音乐尺寸视频材料。参观者有机会欣赏Styrian音乐传奇人物的黄金唱片和吉他。建筑师弗里德里希（Friedrich）没有葡萄酒（博物馆设计）对音乐的热情充满热情，并在夏天创建了一个展览，突出了声音载体的重要性和音乐界的知名人士。这项倡议的目的是保留奥澳大利亚州的遗产，奥澳大利亚州的遗产自19世纪起源以来一直坚持在奥地利。

奥澳大利亚的故事

澳大利亚人源于19世纪的讽刺剧院，并由约翰·纳斯特罗（Johann Nestroy）和费迪南德·雷蒙德（Ferdinand Raimund）等艺术家塑造，他们在方言中写道很好 - 在政治上和社会上著名的文本。汉斯·莫泽（Hans Moser）是他的歌曲“ Die Reblaus”的民间演员，在战后埃里希·梅德（Erich Meder）和汉斯·朗（Hans Lang）中，他们以虐待歌曲庆祝了成功，只是这种音乐流派的一些先驱。

澳大利亚人在1950年代经历了鼎盛时期，而乌多·尤尔根斯（UdoJürgens）和彼得·亚历山大（Peter Alexander）等艺术家则在流行景观中占据了主导地位。二重奏和纳普（Duo Pirron）和纳普（Knapp）出现在方言中的歌舞表演，这是一条重要的桥梁，通往后来的奥地利先驱。 1970年代被认为是奥澳大利亚大学的亮点，沃尔夫冈·安布罗斯（Wolfgang Ambros）和乔治·丹泽（Georg Danzer）等艺术家将方言纳入音乐。丹泽（Danzer）尤其在1975年与“约瑟（Jöschau）”取得了突破，而担心的男人斯基夫（Skiffle）小组则以环保文本提请注意自己。

看看奥澳澳大利亚的未来

澳大利亚近几十年来发展起来。尽管1980年代的特征是新德国浪潮的影响，但法尔科等艺术家带来了国际成功，尤其是在“专员”和“ Rock Me Amadeus”等热门歌曲中获得了成功。在1990年代，休伯特·冯·戈塞恩（Hubert von Goisern）用他的高山裙子建立了自己，并将传统与当代声音结合在一起。 2013年图书集和万达等乐队的开端表明，这种传统一直存在，而年轻的艺术家继续在奥地利音乐市场上成功运作。

菲斯滕菲尔德（Fürstenfeld）的“澳大利亚博物馆”不仅可以洞悉澳大利亚的悠久历史，而且还提供了对其未来和可以保留和发展即将到来的一代的遗产的看法。博物馆的开放被认为是强调这种音乐方向的文化重要性并维持子孙后代的重要一步。

有关更多信息，报告已开始 王冠 ，，，， 小报纸 以及奥地利的发展和重要性的全面概述 维基百科 引用。