Anton Fercher: een meester in schilderen in Lienzer Dolomitenbank!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Ervaar de tentoonstelling "Painting" van Anton Fercher in de Dolomitenbank Gallery tot 24 januari 2025. Ontdek de innovatieve kunst.

Anton Fercher: een meester in schilderen in Lienzer Dolomitenbank!

In een spannende tentoonstelling in de Dolomitenbank Gallery wordt het werk van Anton Fercher gepresenteerd, die onder de titel "schilderen" loopt en tot 24 januari te zien is. De professor in het Lienz Gymnasium toonde zijn verleden voor zijn studenten toen hij in 1976 een portret van zichzelf onthulde. Fercher, een getalenteerde schilder die studeerde aan de Academie voor Schone Kunsten, verbond klassieke technieken met moderne benaderingen in zijn werk door foto's als een sjabloon te gebruiken. In zijn visuele representaties van landschappen en stedelijke scènes wordt duidelijk hoe hij een brug raakt van het echte tot abstract met krachtige penseelstreken en gedetailleerde snijtechnieken, gerapporteerd Dolomite City.

Kunst en technologie gecombineerd

De innovatieve aanpak van Fercher illustreert de dualiteit van het idee en de overdracht van het schilderen. Het vermindert de visuele indrukken door de complexiteit van perceptie tot de essentie te comprimeren. In een tijd waarin fotografie een revolutie teweeg heeft gebracht in het schilderproces, is Fercher een pionier die erin slaagt het verband tussen kunst en ambacht door zijn artistieke werk te herinterpreteren. Dit is vooral duidelijk in zijn werk, die worden gekenmerkt door sterke verbindingen met posterschilderen en gekoppeld aan de traditie van naturalistisch schilderen, zoals werd erkend door kunsthistoricus Ernst Gombrich, voegde eraan toe Optica.

De fascinatie voor de kunst van Fercher ligt ook in zijn vermogen om de innerlijke sensatie in kaart te brengen en deze inzichten in zijn werken uit te drukken. De tentoonstelling biedt niet alleen een overzicht van de artistieke ontwikkeling van Fercher, maar stimuleert ook reflectie op het creatieve proces zelf. Hier wordt duidelijk dat elke borstellijn niet alleen de transmissie van de zichtbare vertegenwoordigt, maar ook het idee van de kunstenaar op elke foto in leven houdt.

Quellen: