Światowa premiera w Wiedniu: Opera Srnki Killer Voice” o wojnie i duchowości

Światowa premiera w Wiedniu: Opera Srnki Killer Voice” o wojnie i duchowości

13 czerwca 2025 r. Opera „Voice Killer” Miroslava Srnki ma swoją wysoce oczekiwaną światową premierę w teatrze muzycznym w Wiedniu. Ta okazja oznacza pierwszą premierę pod dyrekcją Stefana Herheima. Srnka, znany współczesny kompozytor, jest znany przede wszystkim ze swojej opery „Południowego Południowego”, która została premierowa w 2016 roku w Bawarian State Opera.

Srnka i libretistka Tom Holloway wcześniej z powodzeniem pracowali w Monachium, gdzie zdali sobie sprawę z kilku zamówień z rzędu. Kompozytor opisuje przeprowadzkę do Wiednia jako niezbędny krok w swoim rozwoju artystycznym. Pomimo jego intensywnej współpracy w muzycznej interpretacji „Głosu zabójcy”, nie pojawi się jako reżyser. Jednak stworzył skomentowany wynik dla zespołu reżysera i przedstawił swoją koncepcję w pierwszych rozmowach na temat inscenizacji.

Artystyczna wizja i tematy

Srnka podkreśla znaczenie swobody wyboru dla inscenizacji swoich dzieł. W tym kontekście postrzega siebie jako przewodnik, który wskazuje krytyczne miejsca w muzycznym rozszyfrowaniu. Jego współpraca z Holloway charakteryzuje się otwartą komunikacją i wzajemnym szacunkiem, co wnosi znaczący wkład w rozwój „zabójcy głosu”.

Opera dotyczy odpowiednich tematów, takich jak zdrowie psychiczne i wpływ wojny na żołnierzy, co odzwierciedla zainteresowanie Srnki ludzkim zachowaniem w ekstremalnych sytuacjach. Muzyka ma być przede wszystkim postrzegana jako wynik energiczny, a Srnka celowo dokonała artystycznego cięcia po sukcesie „bieguna południowego”, aby stworzyć coś wyjątkowego z każdą nową operą. W tej refleksji wyraża ambiwalentne przemyślenia na temat przyszłych projektów, które są planowane do 2030 r. I stoi w obliczu odpowiedzialności artysty.

obsada i orkiestra

Postacie w „Killer Voice” obejmują różnorodne role: Pauline, oficer wojskowy (Stratosfery sopran), Ivy (High Soprano), Gladys (sopran), a także szereg innych postaci, w tym prywatne, gallo i rolę dla mamy. Ponadto co najmniej 24 piosenkarzy są przeznaczone na chór w inscenizacji.

Orkiestra będzie miała zróżnicowany skład, w tym flety, klarnety i różne instrumenty perkusyjne, takie jak marimb i wibrafon. Ten wybór odzwierciedla złożoność tematów traktowanych w operze. Do wzmocnienia atmosfery stosuje się również dodatkowe instrumenty perkusyjne, takie jak telefony wodne i spódnice kuchenne. Lokalizacje obejmują obóz wojskowy, park i sala sądowa, która służy głębokości tematycznej opery.

Premiera „Killera głosu” odbywa się w czasie, gdy współczesne prace w krajobrazie operowym stają się coraz ważniejsze. Według Deutschlandfunk Kultur, premiery stanowią tylko 4% wszystkich występów, ale mają kluczowe znaczenie dla artystycznych dyskusji i ekstrakcji nowych widzów. Wyzwanie polegające na dotarciu do młodych klas publicznych jest intensywnie omawiane, a alternatywne podejścia należy zakwestionować na inscenizacji.

Sukces „Killera głosu” może dać nowy impuls dla współczesnej opery, podczas gdy Srnka nadal pracuje nad rozwojem artystycznym, który jest głęboko zakorzeniony w tematach społecznych i psychologicznych.