Kulturhøjdepunkt: Akram Khans Thikra inspirerer i operahuset!

Kulturhøjdepunkt: Akram Khans Thikra inspirerer i operahuset!

AlUla, Saudi-Arabien - I operahuset er der en fascinerende kunstnerisk begivenhed: premieren på "Thikra", et dansestykke af den berømte koreograf Akram Khan. Stykket fejrede sin præstation i Opéra Comédie, som blev åbnet i 1888 og er designet i den italienske stil baseret på Paris -modellen. Huset er kendetegnet ved overdådigt udstyr, der inkluderer træstole lavet af vinrød fløjl, et rødt gardin, gulddekorationer og en monumental lysekrone, som understreger begivenhedens specielle atmosfære, såsom små zeitung rapporterede.

I "Thikra", hvilket betyder "hukommelse", kan 14 dansere ses, hvem der præsenterer både Bharatanatyam og Western Contemporary Dance. De imponerende scenesæt og kostumer er designet af den saudiske kunstner Manal Aldowayan i jordfarver. Et slående element i iscenesættelsen er en skulptur, der repræsenterer dig i rødt lys og symboliserer ørkenens elementer og et "hellig" rum.

inspiration og koncept

Inspirationen til stykket kommer fra Wadi Alfann i Alula, en gammel arabisk by, der ligger langs krydderiet og røgelsesvejen. Denne region ses som et kulturelt knudepunkt, der symboliserer forbindelser mellem Indien, Arabien og Europa. Akram Khan udtrykker sine danserødder i Kathak, en af ​​de ældste indiske klassiske danseformer, i "Thikra", mens han kun har besat stykket med kvinder, der viser dynamiske bevægelser og armgesturer, rapporterer Akram Khan Company.

Konceptet bag fortællingen er fragmenteret. Midt i denne historie ser en central figur ud, der vekker en livløs kvinde og fremkalder spøgelser. Gareth Frys ildevarslende lyddesign øger den følelsesmæssige virkning af ydeevne. Besøgende modtog en Ohropax ved indgangen for at intensivere trommernes kraft og den resulterende spænding. Publikum holdt luften i næsten en time, før den brød ud i tordnende bifald.

den endelige ydelse og kreative styring

Premieren på "Thikra" er også den sidste forestilling af Akram Khan Company efter 25 år, hvilket er et slående punkt i dansehistorien. Dette betyder dog ikke slutningen af ​​Akram Khan, som forbliver aktiv. Retningen og koreografien kommer fra hans pen, mens den visuelle styring og kostumer er ansvarlige for Manal Aldowayan. Andre kreative sind er Aditya Prakash som musikkomponist og lyddesigner, Zeynep Kepekli som lysdesignere og blå Pieta i dramaturgi.

Den ældre danshistorie viser, at dans i menneskeheden ses som en form for kommunikation med det guddommelige. I den indiske mytologi fremstilles Gud Shiva i en dansestilling, der understreger det åndelige budskab om kunstform, som har været en integrerende del af den menneskelige kultur i tusinder af år. Dance har produceret adskillige stilarter og former over epokerne, fra rituelle danser til moderne fortolkninger, der tager sociale problemer. Dette er også tydeligt i udviklingen af ​​Akram Khans moderne dans, der er kendetegnet ved innovation og glæde ved eksperimentering Lua Virtual.