Kitty: Skremmende anmeldelse om kjøtt, pornografi og sosial frykt

Kitty: Skremmende anmeldelse om kjøtt, pornografi og sosial frykt

Som en del av Wien Festival Weeks fremføres det provoserende stykket "Kitty" i dag i Hall G i Museumsquartier. Regien og teksten kommer fra den prisbelønte dramatikeren og regissøren Satoko Ichihara, som har ledet teatergruppen Q siden 2011 og hvis arbeider tar for seg menneskelig atferd og ubehaget forbundet med det. Forestillingen går på japansk, koreansk og kantonesisk med tyske og engelske overtekster og har en spilletid på rundt 100 minutter.

I sentrum av "Kitty" er hovedpersonen, "Scorpion Girl", som skiller seg ut for sitt menneskelige utseende, mens familien hennes er avbildet med overdimensjonerte, kattelignende ansikter. Stilen som Ichihara har valgt inneholder elementer som overdrivelse og uhyggelig komedie, som sammen med en fysisk intensiv revyforestilling skal fenge publikum. Karakterene kommuniserer hovedsakelig ved hjelp av gester, mens jentas stemme kan høres utenfor skjermen.

Provoserende temaer og kritisk refleksjon

Stykket tar for seg eksplosive temaer som kjøttkonsum, prostitusjon, objektivisering av kvinner og behandling av dyr, og knytter disse til motiver fra profitt og pornografi. Handlingen følger "Scorpio Girl" som blir fanget i pornoindustrien og ønsker å rømme med en "kjøttmenneske". En medfølgende animasjon visualiserer hendelsene på «Eplestjernen», der vegetarisme og kannibalisme er i fokus.

Produksjonen fikk blandede anmeldelser. Noen anmeldere beskriver arbeidet som overbelastet og usammenhengende, med de konstante overdrivelsene noen ganger funnet å være slitsomme. Til tross for disse spenningene fremheves fascinasjonen av Ichiharas unike kreative språk og dets uttrykksnivå. Et annet høydepunkt på kvelden er de tilgjengelige nøkkelringene som viser karakterene i stykket, som kan kjøpes i foajeen.

Videre forestillinger og kulturell kontekst

I tillegg til dagens forestilling er det planlagt ytterligere forestillinger av «Kitty» 26. og 27. mai klokken 20.30. Vienna Festival Weeks åpner dermed opp et rom for kritiske diskusjoner om aktuelle sosiale spørsmål. I en lignende sammenheng fokuserer Spiel.Werk Ansbach, som viser et samtidsdanseteaterstykke med tittelen «This is my City» fra 23. til 26. september, også på innbyggernes perspektiver på urbane rom. Denne kombinasjonen av dans, skuespill og akrobatikk understreker betydningen av kunst- og kulturscenen i dagens samfunn.

For mer informasjon om festivalukene og andre arrangementer anbefales det å jevnlig besøke nettsidene til de respektive institusjonene.