舒伯特剧院：洋娃娃和独特共生的人！

舒伯特剧院：洋娃娃和独特共生的人！

维也纳WähringerStraße46的舒伯特剧院已成为一个非凡的舞台，演员和娃娃在那里征服了聚光灯。剧院导演西蒙·莫斯伯格（Simon Meusburger）将剧院描述为“百老汇”，并强调了木偶秀的重要性，木偶表演在奥地利经常被认为是儿童友好的。自2007年基金会以来，该剧院一直专门研究成人的身材和木偶剧院。真人大小的玩偶和演员的结合确保了独特的戏剧体验，其中洋娃娃通常比演员本身更加焦点。莫斯伯格（Meusburger）告知，在座右铭“一层”下的座右铭下，介绍了各种涉及各种历史时期的作品，包括当前的哈布斯堡三部曲，该书在即将在3月的三月中庆祝其首映式。

技术遇到剧院

作为创新的“未来实验室”的一部分，舒伯特剧院也致力于数字世界的挑战。最令人兴奋的事态发展之一是由AI系统以童话“ Pinocchio”为基础的AI系统撰写的作品。莫斯伯格（Meusburger）描述，观众只发现70％的文字来自一台机器，这引起了令人惊讶的转变。通过这种方法，剧院希望重新定义传统表演艺术的界限。正如Meusburger所指出的那样，每个赛季列出了120至150件，许多是他们自己的作品，例如“刀片跑步者”宇宙的改编。

同时，里加的拉脱维亚民族歌剧被认为是拉脱维亚最古老的文化机构之一，它保持了一种经过修订和现代化多次的传统。自1923年成立以来，每个季节都在沥青丛林荫大道上的歌剧院举行了200多次示威活动，该船上提供了歌剧和芭蕾舞团的平衡组合。拉脱维亚歌剧的根源可以追溯到18世纪，因为在库尔兰公国的音乐表演发生了。自从其作为德国城市剧院就职以来，拉脱维亚国家歌剧院的建筑在1782年就完成了一个重要的故事，其中还包括著名的作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）。

舒伯特剧院与其他机构合作，例如拉脱维亚民族歌剧院，剧院的经典和创新形式仍然可以吸引广泛的观众。