I pittori asiatici erano un tempo emarginati a Parigi, ora il suo talento è riconosciuto
I pittori asiatici erano un tempo emarginati a Parigi, ora il suo talento è riconosciuto
Prima degli effetti devastanti di Seconda guerra mondiale , Paris era il centro del mondo dell'arte. I saloni, le scuole e i caffè della città hanno attirato pittori da tutto il mondo, tra cui Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian e Salvador Dalí, che si affollarono nella capitale francese negli anni '20 e '30.
aspettative di artisti asiatici
Gli artisti che venivano a Parigi dall'Asia, tuttavia, erano completamente diversi dai loro colleghi europei. Parigi potrebbe essere stata un melting pot di culture diverse, ma la città era anche il cuore di un impero coloniale che aveva un fascino per tutto esotico.
"Sembra che il petrolio sia un mezzo troppo pesante per le sue mani", ha detto il critico d'arte francese Henri Lormian Derogatory sui pittori vietnamiti che sono stati mostrati nel 1933 in una moderna mostra d'arte a Parigi. Invece, sono stati "abituati a illuminare i colpi di pennello", ha sostenuto, aggiungendo: "Sono i ricordi dell'arte dell'Estremo Oriente che seducono molto più di una tecnologia occidentale faticosamente appresa".
In altre parole, la loro arte non era né "asiatica" abbastanza per i suoi gusti, né i suoi tentativi di abbracciare l'arte europea, abbastanza buona.
artisti asiatici nel periodo di intervento
Nonostante l'emarginazione e il disinteresse, una generazione di artisti poco conosciuti provenienti da Giappone, Cina, Indocina francese e altre parti dell'Asia hanno lasciato il loro timbro a Parigi nel periodo tra le due guerre. Molti di loro sono stati costretti a conciliare l'influenza del loro ambiente cosmopolita con i gusti esotici di potenziali acquirenti.
Oggi, un secolo dopo, alcuni dei pionieri di questo tempo - alimentati dal crescente potere d'acquisto dei collezionisti asiatici - ricevono infine il tipo di riconoscimento che ha dato ai loro contemporanei occidentali.
le pho: un artista vietnamita sotto i riflettori
Un esempio è Le Pho, un artista vietnamita che una volta chiamava Lormian a causa di un dipinto nudo, che ha descritto come un "o occidentale" (troppo ovest). Oggi i suoi dipinti ottengono somme di oltre un milione di dollari e lo rendono uno dei nomi più ricercati nel sud -est asiatico. Il suo lavoro "La famiglia Dans le Jardin", una scena rilassata che ricorda l'impressionismo francese e tendo su silk è stato dipinto in 2023 per 18.6 milioni di dollari ($ 2,3 miliardi di tauzioni "per il lavoro per il lavoro" per il lavoro per il lavoro "per il lavoro per il lavoro.
sanyu: un matisse cinese
Another remarkable artist is Sanyu, whose characteristic nude representations - their flat perspective and flowing calligraphic lines - are influenced by both its Chinese art formation and French modernism. Dopo essersi trasferito dal Sichuan a Parigi nel 1921, tuttavia, ebbe un piccolo successo commerciale e morì in povertà quattro decenni dopo. Oggi è considerato il "Matisse cinese" e la vendita di un ritratti di gruppi rari ($ 33 milioni) ha sostenuto il suo status di uno dei più grandi artisti in contemporario.
Zusammenführung von traditionen
La conoscenza delle esperienze degli artisti asiatici in Europa sta vivendo anche un interesse generale grazie a una nuova mostra nella Galleria nazionale di Singapore. Quasi 10 anni nella creazione, combinato " "Oltre 200 opere di questo periodo, molte delle quali prese in prestito da istituzioni francesi e collezioni asiatiche private.
Le Pho e Sanyu sono rappresentati in modo prominente come l'artista giapponese Tsuguharu Foujita e due dei più famosi pittori Singapore, Liu Kang e Georgette Chen. La mostra illumina il modo in cui hai lottato con la tua identità attraverso la ricerca di auto -portrai, paesaggi che mostrano la tua nuova casa e scene di strada che rappresentano Parigi dal punto di vista degli estranei. I riferimenti sono limitati a importanti movimenti di arte occidentale come il cubismo e il surrealismo e quindi si rompono con la prospettiva convenzionale attraverso la quale questa era è normalmente considerata.
intuizioni e influenze
"Abbiamo pensato", quando la nostra storia riguarda gli artisti asiatici a Parigi, dovremmo mappare le loro preoccupazioni e non proiettare le preoccupazioni di una storia dell'arte eurocentrica su di loro ", ha affermato in anticipo il curatore principale della mostra, Phoebe Scott. "Altrimenti ripetiamo solo il significato di Parigi senza presentare qualcosa di nuovo dalla nostra regione."
Le doppie identità degli artisti li esprimono spesso combinando le tecniche orientali e occidentali. "Autoritratto con Cat" di Foujita, che mostra l'artista circondato da pennelli e utensili da pittura nel suo studio, si riferisce alle tradizioni europee e giapponesi e si ispira alla pittura a inchiostro "Sumi-e". Altre opere mostrano diverse sensazioni asiatiche, dalle composizioni che ricordano i ritratti ancestrali, a tele insolitamente sottili che ricordano la carta o la seta.
Altri dipinti illustrano il livello trascurato degli artisti in stili come l'impressionismo. Una selezione di paesaggi rurali di Chen che sono stati creati durante un viaggio a Provence irradia il calore di Paul Cézanne; L'impressionante ritratto di sua moglie, "Frau Im Red Dress", la pittore giapponese Itacura Kanae, riflette le tendenze classiche del "rappel à l'ordre" - un movimento francese che ha respinto l'avanguardia.
L'influenza degli artisti asiatici sull'arte europea
Oltre a eliminare le influenze, gli artisti asiatici hanno anche modellato l'arte europea, ha osservato Scott. La scena di Parigi aveva un "estetica ibridabile", aggiunta e riferita all'influenza dell'arte africana sulle opere di Picasso come esempio. La presenza di pittori asiatici ha arricchito il mix culturale e legata ai molti anni di interesse per l'estetica orientale, come venivano visti nel "japonisme" della fine del XIX secolo quando l'entusiasmo per l'arte, i mobili e gli artefatti giapponesi catturati in Europa.
"È difficile dire che un singolo artista asiatico moderno che è venuto a Parigi ha influenzato l'arte francese", ha detto Scott. "Ma c'è stata un'influenza asiatica sull'arte francese in generale?"
il Montparnasse multiculturale
Per gli artisti asiatici affermati della Francia, la vita spesso ruotava attorno al quartier multiculturale Montparnasse, la casa della così chiamata scuola di Parigi.
Qui hanno acquistato i loro materiali nei negozi d'arte locali e hanno preso contatti nei caffè bohémien della zona. Sanyu, ad esempio, ha perfezionato le sue capacità di osservazione visitando l'Académie de la Grande Chaumière per aprire le ore degli Academa (che è ancora il pubblico per il loro schnupper-aktzeichn
foujita was also a prominent figure in the Montparnasse scene and maintained friendships with the celebrated Italian painter " Modigliani and many others. The La comunità intorno a lui consisteva in "persone di oltre 50 nazionalità, comprese quelle dei paesi i cui nomi non sono conosciuti", ha scritto Foujita 1936. "Non c'è da meravigliarsi che questo ambiente promuova idee e creatività non convenzionali"
successo e ostacoli per artisti asiatici
C'era anche un incentivo commerciale: una mostra nelle gallerie commerciali e i saloni del trimestre potevano aiutare gli artisti a vendere le loro opere o ad incontrare potenziali acquirenti. C'era un mercato locale per la loro arte e alcuni di loro avevano "molto finanziariamente successo in quel momento", ha detto Scott. "Ma Parigi era un mercato troppo saturo in termini di attenzione. Anche se avessi una mostra commerciale, ciò non significava necessariamente che si potesse guadagnare denaro."
La forgiatura di un social network come Foujita che è stato un "fattore decisivo" per il suo successo, ha spiegato Scott. "Alcuni artisti (asiatici) avevano un'ottima rete di connessioni a Parigi che potevano supportarli - persone che li conoscevano o critici d'arte che promuovevano il loro lavoro."
Tuttavia, mostre e supporto solista erano irraggiungibili per la maggior parte degli artisti migrati. In riconoscimento di questo fatto, parte della mostra a Singapore è dedicata agli artigiani che lavoravano nei seminari delle arti decorative della Francia e hanno avuto un ruolo importante ma in gran parte anonimo nel movimento Art Deco. Si stima che un quarto dei lavoratori indocinesi che vivevano a Parigi erano pittori e una selezione dei loro gioielli e oggetti d'arte viene emessa come prova di questo ruolo senza nome.
la fine di un'era
La mostra termina - come il tempo degli artisti internazionali in Francia - con la seconda guerra mondiale. Coloro che sono tornati in patria (o sono stati trasferiti dai loro paesi) hanno spesso affrontato difficoltà. Tra questi c'era Foujita, il cui posto nella storia dell'arte è complicato attraverso il suo ruolo nell'impegno della guerra giapponese: dedicò la sua pratica artistica durante la guerra per glorificare gli sforzi e il coraggio dell'esercito imperiale, che comprometteva significativamente la sua reputazione in Francia nel 1950.
Anche la reputazione di Parigi è cambiata. Mentre nel periodo del dopoguerra, promettenti persone creative asiatiche hanno continuato a venire in città (tra cui Wu Guanzhong e il Abstract Painter Zao , che non è tra i migliori nomi della città), la cittadina è stata la cittadina che non è stata la cittadina del best-la cittadina di The Best-The Best- Epicentro del mondo dell'arte
"Nuovi luoghi e centri hanno guadagnato la sua importanza attraverso l'energia della decolonizzazione ribadendo la loro indipendenza e identità culturale", possono essere letti nei commenti della mostra. "Il periodo post -war ha segnato l'inizio di un mondo artistico globale meno gerarchico."
The Exhibition " città di altri: artisti asiatici in paris, 1920s --1940r città di altri: artisti asiatici in paris, 1920s --1940r " Galleria Singapore fino al 17 agosto 2025.
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