Asiatiske malere blev engang marginaliseret i Paris, nu genkendes hendes talent

Asiatiske malere blev engang marginaliseret i Paris, nu genkendes hendes talent

Før de ødelæggende virkninger af anden verdenskrig , var Paris centrum for kunstverdenen. Saloner, skoler og caféer i byen tiltrækkede malere fra hele verden, herunder Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian og Salvador Dalí, der strømmet til Frankrigs hovedstad i 1920'erne og 1930'erne.

Forventninger til asiatiske kunstnere

Kunstnere, der kom til Paris fra Asien, var imidlertid helt forskellige fra deres europæiske kolleger. Paris har måske været en smeltedigel af forskellige kulturer, men byen var også hjertet i et kolonial imperium, der havde en fascination for alt eksotisk.

"Det ser ud til, at olie er et medium, der er for tungt for sine hænder," sagde den franske kunstkritiker Henri Lormian -nedsættende om de vietnamesiske malere, der blev vist i 1933 på en moderne kunstudstilling i Paris. I stedet blev de "brugt til at tænde børsteslag," argumenterede han og tilføjede: "Det er minderne om Fjernøstens kunst, der forfører meget mere end en møysommelig lært vestlig teknologi."

Med andre ord var deres kunst hverken "asiatisk" nok til hans smag eller hendes forsøg på at kramme europæisk kunst, god nok.

asiatiske kunstnere i mellemkrigstiden

På trods af marginalisering og uinteressant forlod en generation af lidt kendte kunstnere fra Japan, Kina, fransk Indokina og andre dele af Asien deres stempel på Paris i mellemkrigstiden. Mange af dem blev tvunget til at forene indflydelsen fra deres kosmopolitiske miljø med den eksotiske smag af potentielle købere.

I dag, et århundrede senere, får nogle af pionererne i denne tid - drevet af den voksende købekraft hos asiatiske samlere - endelig den slags anerkendelse, der gav deres vestlige samtidige.

le Pho: en vietnamesisk kunstner i rampelyset

Et eksempel er Le Pho, en vietnamesisk kunstner, der engang kaldte Lormian på grund af et nøgen maleri, som han beskrev som en "til Occidental" (for vest). I dag opnår hans malerier summer på over en million dollars og gør det til et af de mest efterspurgte navne i Sydøstasien. Hans arbejde "La Family Dans le Jardin", en afslappet scene, der minder om fransk impressionisme og øm på Silk blev malet i 2023 for 18,6 millioner Hong Kong dollar ($ 2.3 million) solgt-AN arbejde.

En anden bemærkelsesværdig kunstner er Sanyu, hvis karakteristiske nøgenrepræsentationer - deres flade perspektiv og flydende kalligrafiske linjer - er påvirket af både dens kinesiske kunstformation og fransk modernisme. Efter at have flyttet fra Sichuan til Paris i 1921, oplevede han imidlertid lidt kommerciel succes og døde i fattigdom fire årtier senere. I dag betragtes han som den "kinesiske matisse" og salget af et sjældne gruppeportrætter ($ 33 millioner) har underpyntet sin status som en af de mest efterspurgte-efterspørgsel

sammenlægning af traditioner

Viden om erfaringerne fra asiatiske kunstnere i Europa oplever også generel interesse takket være en ny udstilling i Singapore National Gallery. Næsten 10 år i oprettelsen, kombineret " by af andre: asiatiske kunstnere i Paris, 1920S-1920S ”Over 200 værker fra denne tid lånte mange af dem fra franske institutioner og private asiatiske samlinger.

Le Pho og Sanyu er repræsenteret så fremtrædende som den japanske kunstner Tsuguharu Foujita og to af de mest berømte malere Singapore, Liu Kang og Georgette Chen. Udstillingen belyser, hvordan du kæmpede med din identitet gennem søgning af selvportrætter, landskaber, der viser dit nye hjem, og gadescener, der repræsenterer Paris fra perspektivet for udenforstående. Referencer er begrænset til vigtige vestlige kunstbevægelser som kubisme og surrealisme og bryder således med det konventionelle perspektiv, gennem hvilken denne æra normalt overvejes.

indsigt og påvirkninger

"Vi tænkte, 'Når vores historie handler om asiatiske kunstnere i Paris, skulle vi kortlægge deres bekymringer og ikke projicere bekymringerne for en eurocentrisk kunsthistorie om dem'," sagde hovedkuratoren for udstillingen, Phoebe Scott, på forhånd. "Ellers gentager vi kun betydningen af Paris uden at præsentere noget nyt fra vores region."

Kunstners dobbelte identiteter udtrykker ofte dem ved at kombinere østlige og vestlige teknikker. Foujitas "selvportræt med kat", der viser kunstneren omgivet af børster og maleri redskaber i sit studie, henviser til både europæiske og japanske traditioner og er inspireret af "Sumi-e" blækmaleri. Andre værker viser forskellige asiatiske sensationer, fra kompositioner, der minder om forfædres portrætter, til usædvanligt tynde lærreder, der minder om papir eller silke.

Andre malerier illustrerer det oversettede niveau for kunstnerne i stilarter som impressionisme. Et udvalg af Chens landlige landskaber, der blev skabt under en tur til Provence, udstråler varmen fra Paul Cézanne; Det imponerende portræt af hans kone, "Frau Im Red Dress", den japanske maler Itacura Kanae, afspejler de klassiske tendenser i "Rappel à l’ordre” - en fransk bevægelse, der afviste avant -Garde.

Indflydelsen fra asiatiske kunstnere på europæisk kunst

Ud over at tage påvirkninger formede asiatiske kunstnere også europæisk kunst, bemærkede Scott. Paris -scenen havde en "hybridiserende æstetik", tilføjet og henvist til afrikansk kunsts indflydelse på Picassos værker som et eksempel. Tilstedeværelsen af asiatiske malere berikede den kulturelle blanding og knyttet til de mange år af interesse for orientalsk æstetik, som de blev set i "Japonisme" i det sene 19. århundrede, da entusiasmen for japansk kunst, møbler og artefakter fanget i Europa.

"Det er vanskeligt at sige, at en enkelt moderne asiatisk kunstner, der kom til Paris, påvirkede fransk kunst," sagde Scott. "Men var der en asiatisk indflydelse på fransk kunst generelt?"

de multikulturelle montparnasse

For Frankrigs etablerede asiatiske kunstnere drejede livet ofte omkring det multikulturelle kvartær Montparnasse, hjemstedet for den såkaldte skole i Paris.

Her købte de deres materialer i de lokale kunstbutikker og skabte kontakter i de bohemske caféer i området. Sanyu forfinede for eksempel sine observationsevner ved at besøge Académie de la Grande Chaumière for at åbne akademetimer (som stadig er offentligheden for deres schnupper files invitt-for et mindre gebyr).

foujita var også en fremtrædende figur i Montparnasse-scenen og opretholdt venskaber med det berømte italian/Article/Modliani succes og forhindringer for asiatiske kunstnere

Der var også et kommercielt incitament: En udstilling i de kommercielle gallerier og saloner i kvartalet kunne hjælpe kunstnere med at sælge deres værker eller med at møde potentielle købere. Der var et lokalt marked for deres kunst, og nogle af dem var "meget økonomisk succesrige på det tidspunkt," sagde Scott. "Men Paris var et overmættet marked med hensyn til opmærksomhed. Selv hvis du fik en kommerciel udstilling, betød det ikke nødvendigvis, at du kunne tjene penge."

Paris omdømme ændrede sig også. While in the post-war period, promising Asian creative people continued to come into the city (including Wu Guanzhong and the Abstract painter zao , which are among the best -selling names of the art market today), the city was no Længere er episenteret af kunstverdenen

"Nye steder og centre fik sin betydning gennem afkoloniseringsenergien ved at bekræfte deres uafhængighed og kulturelle identitet", kan læses i kommentarerne til udstillingen. "Post -krigsperioden markerede begyndelsen på en mindre hierarkisk global kunstverden."

Udstillingen "