Música de comemoração: noite de concerto no reator de Viena!
Concerto do Royal String Quartet em 2.09.2025 em Viena: Música para lembrar a Guerra Mundial, obras de Reich, Glass e Górcki.

Música de comemoração: noite de concerto no reator de Viena!
Em 2 de setembro de 2025, uma importante noite de concerto do polimento Royal String Quartet O reator em Viena-Hernals ocorre na nova revitalização. A noite foi sobre comemoração e refletiu sobre as tragédias humanas associadas à Segunda Guerra Mundial, sem se concentrar apenas nos eventos de guerra. A apresentação incluiu obras de compositores de renome, como Steve Reich, Philip Glass e Henryk Górcki.
O trabalho de Steve Reich foi particularmente enfatizado "Trens diferentes", que foi composto em 1988. É uma peça urgente para quarteto de cordas e fita que entrelaça memórias pessoais e reflexões históricas. Reich, que viajou entre Nova York e Los Angeles como judeu durante a Segunda Guerra Mundial, imaginou como sua vida na Europa poderia ter sido influenciada pelos horrores do Holocausto. A peça se desintegra em três frases que tratam os tópicos antes, durante e após a guerra.
Experiências musicais
O desempenho foi notado devido à sua atmosfera despretensiosa e atenciosa e à esquerda espaço para a memória profunda dos eventos atuais do mundo. O Royal String Quartet criou um sedimento acústico devido à reverberação especial do salão do reator, o que permitiu que os instrumentos individuais se destacassem. A interpretação de Philip Glass 'foi particularmente atraenteQuarteto "Mishima", que cativou o público com seu próprio rio e a velocidade muda.
O1. Quarteto de cordasHenryk Górcki, que foi originalmente escrito para o Kronos Quartet, também estava no programa. Um tópico do compositor renascentista polonês Wacław Z Szamotuł ocupa e aprimora a jornada do público pela história da Europa. A variedade de música apresentada reflete o rico patrimônio cultural, que, apesar dos capítulos sombrios da história, continua sendo ouvido.
O significado da memória
O concerto não apenas representou uma performance artística, mas também fazia parte de uma tendência mais abrangente que foi observada no trabalho de memória no Holocausto desde os anos 80. Nas últimas décadas, a paisagem da cultura memorial mudou para uma consideração mais forte de grupos de vítimas não judeus e perspectivas soviéticas. Essa transformação também inclui novas formas de comemorações que permitem memórias privadas e públicas.
É cada vez mais necessário incluir peças de música de compositores marginalizados como Viktor Ullmann, Pavel Haas e Erwin Schulhoff em programas comemorativos, a fim de promover um exame mais diversificado da história. A performance da música do Holocausto ajuda a manter viva a memória cultural e preservar o conhecimento deste tempo. Alto holocaustmusic.ort.org A música não deve ser considerada apenas artefatos históricos, mas como uma forma animada de arte que estimula um diálogo sobre o passado.
A noite no reator continua sendo um testemunho urgente da necessidade de refletir o passado e ouvir as vozes daqueles que eram frequentemente silenciados. Os shows estão no contexto de um movimento mais amplo que se esforça para comemorar as vítimas do Holocausto de maneiras mais diversas e inclusivas.