Come un semplice marciapiede ha cambiato la moda per sempre

Come un semplice marciapiede ha cambiato la moda per sempre

Londra - Nonostante di solito duri meno di 15 minuti, una sfilata di moda moderna spesso richiede mesi di preparazione, Centinaia di migliaia di dollari e un esercito di tecnici, scenografi e sarti altamente qualificati. Eppure queste performance fugaci hanno il potenziale per consolidare l'eredità di un designer.

Uno sguardo a momenti di moda indimenticabili

Anche se non sei un appassionato seguace della moda, potresti avere familiarità con alcuni momenti iconici delle passerelle, come i robot di verniciatura a spruzzo utilizzati nella sfilata Primavera/Estate 1999 di Alexander McQueen. O la presentazione spettacolare in cui Chanel un razzo a grandezza naturale alla sua presentazione Autunno/Inverno 2017. Se ti sei perso questi eventi, entrambe le passerelle rivoluzionarie sono presenti in una nuova mostra londinese chiamata "Vogue: The Invention of the Catwalk" presso Lightroom.

L'esperienza immersiva della storia della moda

Un mix di riprese del backstage e delle passerelle sarà proiettato sulle pareti alte 39 piedi della sede, trasportando gli spettatori nell'epicentro della storia della moda. “Questa è un’opportunità per far conoscere alle persone questa esperienza”, ha affermato Chioma Nnadi, capo della redazione di British Vogue, all’inaugurazione della mostra. "Hai un assaggio di cosa vuol dire partecipare a una sfilata di moda, ma questa è un'esperienza completamente coinvolgente", ha aggiunto.

L'influenza dei social media sulle sfilate

Nell’era dei social media, l’attenzione verso momenti indimenticabili in passerella è aumentata ulteriormente. Oggi i designer devono considerare un pubblico che va ben oltre quello delle prime file. Le riprese della sfilata teatrale Maison Margiela Autunno-Inverno 2025 di John Galliano, tenutasi nel cupo ventre del ponte Pont Alexandre III a Parigi, sono state viste oltre 2,5 milioni di volte su X. Allo stesso modo, la sfilata finale di Saint Laurent a Parigi ha attirato milioni di sguardi sui social media, in particolare per vedere il ritorno di Bella Hadid sulla passerella con un abito oversize e uno chignon liscio. Il mese scorso, una clip della rivoluzionaria modella transgender Alex Consani che camminava sulla passerella di Victoria's Secret con un paio di morbide ali da angelo in raso ha raccolto più di 16 milioni di visualizzazioni, anche su

Gli inizi della sfilata

Tuttavia, non è sempre stato così. Chi ha visto Pharrell Williams l'anno scorso? Ponte Pont Neuf a Parigi per Louis Vuitton, può essere difficile immaginare che una volta le passerelle della moda fossero un evento di basso profilo. Le origini della passerella risalgono al XIX secolo, quando sarti come Charles Frederick Worth utilizzavano modelli dal vivo invece di manichini e aprivano le stanze sul retro dei loro atelier ai clienti fiduciosi. "(Worth) ha deciso di invitare le persone nel suo salone di Parigi e di mostrare loro ciò che aveva da offrire", ha spiegato la dottoressa Kate Strasdin, storica della moda presso l'Università di Falmouth in Inghilterra, in un'intervista telefonica con la CNN. "Ha davvero ribaltato la distribuzione di ciò che era chic."

Il cambiamento nelle idee di moda

In precedenza, i sarti lavoravano secondo le specifiche dei loro clienti. Questi determinavano il tessuto e lo stile in base a ciò che avevano visto sulla stampa di moda o dagli amici. Ma Worth e altri grandi, come la sarta britannica Lucy, Lady Duff-Gordon, hanno deciso di mettere in primo piano la loro visione creativa. Si sono evoluti da sarti a designer, grazie soprattutto al concetto di passerella. "(Hanno detto) 'Ti inviterò nel mio salone e ti mostrerò quello che ho, e poi sarai ispirato e vorrai ordinare qualcosa da me'", ha detto Strasdin. "La passerella ha aperto un mondo completamente diverso di interazione con la moda oltre la tua cerchia ristretta di amici."

L'ambiente mutevole della passerella

Anche la disposizione era diversa. Non c'erano spettacoli teatrali o passerelle strette in queste prime sfilate di moda, solo una manciata di modelli accuratamente selezionati che camminavano tra gli ospiti. Questi incontri informali duravano l'intera serata, in contrasto con il breve periodo, di solito inferiore a dieci minuti, delle passerelle moderne. "È stato più che altro un evento", ha continuato Strasdin. "Le persone venivano e passavano più tempo a curiosare tra le cose o a conversare... C'erano più opportunità di interagire."

L'intimità delle prime passerelle

Anni dopo, all'inizio del XX secolo, Gabrielle “Coco” Chanel allestì passerelle intime al primo piano della sua casa parigina; si è nascosta per osservare le modelle camminare – e la reazione del pubblico – nel riflesso della sua scalinata. Le passerelle di Cristóbal Balenciaga erano altrettanto esclusive, mentre i giornalisti ne erano completamente esclusi negli anni '50. (Ha anche proibito qualcosa di drammatico Italiano, dopo aver scoperto un "giro di copiatura clandestina" che vendeva abiti contraffatti a New York.) Anche se il fascino delle sfilate private in stile salone rimane - l'etichetta di Mari-Kate e Ashley Olsen, The Row, ha vietato l'uso del cellulare alla sua sfilata di febbraio - l'industria generalmente vede più grande come meglio.

L'importanza della sfilata nel mondo della moda di oggi

"È uno strumento davvero potente per designer e marchi per fare una dichiarazione su chi sono, cosa rappresentano e qual è la loro visione creativa", ha affermato Nnadi. La mostra “Vogue: L’invenzione della passerella” esplora l'evoluzione culturale delle sfilate di moda, dalle dimostrazioni nello studio privato di Worth alle fantasie irraggiungibili delle produzioni del compianto Karl Lagerfeld.

Momenti iconici e il loro significato

In questo tour lampo sono inclusi alcuni dei momenti più provocatori, glamour e ammirati del settore, come la più venerabile sfilata primavera-estate 2001 di McQueen, "Voss", in cui collocava il pubblico dietro quattro pareti di specchi bifacciali per controllare cosa vedevano e quando. Quasi due ore prima dell'inizio dello spettacolo, ha rispecchiato i fotografi e i partecipanti, creando un confronto scomodo e inviando un messaggio sul consumo rabbioso della moda. "È stata una pietra miliare nella storia culturale", dice la voce della direttrice di Vogue Anna Wintour mentre il filmato scorre.

Produzioni teatrali nella moda

Ma lo spettacolo teatrale su larga scala non è più riservato a marchi di successo come McQueen, Chanel e Dior: ora anche i nomi più piccoli devono unirsi al circo per essere visti. “L'invenzione della passerella” ci ricorda i recenti momenti virali: il controverso acquario per farfalle allo spettacolo parigino dell'etichetta giapponese Undercover l'anno scorso o L'iconico abito spray di Coperni dal 2022. “Si tratta molto più di una questione di visibilità del marchio”, ha spiegato Strasdin. "Le persone non credono in questi spettacoli, sono spettacoli."

La selezione di sfilate iconiche

Gli spettacoli presentati nella mostra di Vogue sono stati selezionati in base al fatto che "facessero o meno la differenza", ha detto Nnadi. “Non voglio dire che sia un elenco completo”, ha aggiunto. "Ci sono sfilate che non siamo riusciti a includere e che penso abbiano cambiato il mondo della moda. Quindi questa è davvero un'istantanea degli ultimi 100 anni."

Le reazioni emotive come punto di riferimento

La stravaganza da sola non rende iconica una sfilata di moda, e Nnadi ha un'idea di ciò che vale la pena riflettere, in contrapposizione al mero fumo negli specchi. “Si tratta di creare una risposta emotiva”, ha detto. "Se sento che mi si rizzano i capelli o ci penso molto tempo dopo lo spettacolo, allora per me è un grande spettacolo."