Comme une simple passerelle, la mode a changé pour toujours

Comme une simple passerelle, la mode a changé pour toujours

Londres - Malgré une durée de moins de 15 minutes moins de 15 minutes, un défilé moderne nécessite souvent des mois de préparation,

un aperçu des moments de mode inoubliables

Même si vous n'êtes pas un poursuivant brillant du monde de la mode, vous connaissez peut-être certains moments légendaires sur le défilé - comme les robots de pulvérisation qui ont été utilisés dans le spectacle d'Alexander McQueen pour le printemps / été 1999. Ou la présentation spectaculaire, dans le Chanel a introduit une fusée de vie de vie à sa présentation automne / hiver 2017. Si vous avez manqué ces événements, les deux défilés révolutionnaires font partie d'une nouvelle exposition de Londres intitulée "Vogue: The Invention of the Catwalk" dans le Lightroom.

L'expérience immersive de l'histoire de la mode

Sur les murs de 39 pieds de l'emplacement de l'événement, un mélange de coulisses et de podiums sont projetés, qui transportent le public vers l'épicentre de l'histoire de la mode. "C'est l'occasion de présenter les gens à vivre", a déclaré Chioma Nnadi, chef de l'équipe éditoriale de British Vogue lors de l'ouverture de l'exposition. "Vous obtenez un avant-goût de ce que c'est que de visiter un défilé de mode, mais c'est l'expérience immersive parfaite", a-t-elle ajouté.

L'influence des médias sociaux sur les défilés de mode

À l'ère des médias sociaux, l'accent a encore renforcé sur les moments de passerelle inoubliables. Aujourd'hui, les concepteurs doivent prendre en compte un public qui va bien au-delà du public dans les lignes avant. Les enregistrements du salon de la Maison de John Galliano de John Galliano, le spectacle de l'hiver 2025, qui ont eu lieu dans la sous-structure sombre du pont Alexandre III à Paris, ont été vues plus de 2,5 millions de fois. De même, le dernier spectacle de Saint Laurent à Paris a attiré des millions de vues sur les réseaux sociaux - en particulier pour voir le retour de Bella Hadid au podium dans un costume surdimensionné et un Dutt Dutt. Le mois dernier, un clip du modèle transgenre révolutionnaire Alex Consani, qui a couru sur le Laufsteg de Victoria’s Secret dans quelques ailes anges satin et satin, a également gagné plus de 16 millions de vues, également sur X. Fashion de luxe avec ses signes à prix élevé pour être devenus des divertissements.

Les débuts du défilé de mode

Cependant, ce n'était pas toujours comme ça. Quiconque a vu l'année dernière comment Pharrell Williams le pont neuf-brücke Pour Louis vuitton La passerelle était autrefois une affaire réservée. Les origines des podiums remontent au XIXe siècle, lorsque des tailleurs comme Charles Frederick valent la peine d'utiliser des modèles vivant au lieu des mannequins et ont ouvert les salles d'arrière-plan de leurs studios pour faire confiance aux clients. "(Worth) a osé inviter des gens à son salon à Paris et leur montrer ce qu'il avait à offrir", a déclaré le Dr Kate Strasdin, historien de la mode à l'Université Falmouth en Angleterre, lors d'une interview téléphonique avec CNN. "Cela a vraiment tourné la propagation de ce qui était chic."

Le changement dans les idées de mode

Avant cela, Schneider a travaillé selon ses clients. Ceux-ci ont déterminé le tissu et le style en fonction de ce qu'ils avaient vu dans la presse de mode ou des amis. Mais la valeur et d'autres tailles, comme la couturière britannique Lucy, Lady Duff-Gordon, ont décidé de mettre sa vision créative au premier plan. Ils sont passés de tailleurs aux concepteurs, ce qui est en grande partie grâce au concept de la passerelle. "(Vous avez dit) 'Je vous invite à mon salon et vous montre ce que j'ai, et vous serez inspiré et vous voudrez commander quelque chose de ma part", a déclaré Strasdin. "La passerelle a ouvert un monde d'interaction complètement différent avec la mode au-delà du cercle immédiat d'amis."

Le changement dans l'environnement de passerelle

La disposition était également différente. Il n'y avait pas de passerelles théâtrales ou étroites dans ces premiers défilés de mode, mais seulement une poignée de modèles soigneusement sélectionnés qui ont fait le tour des invités. Ces affaires décontractées ont duré toute la soirée, contrairement au court, généralement moins de dix minutes de passerelles modernes. "C'était plus un événement", a déclaré Strasdin. "Les gens sont venus et ont passé plus de temps pour parcourir les choses par la suite ou pour tenir des pourparlers ... il y avait plus d'options d'interaction."

L'intimité des premiers marcheurs de course

ans plus tard, au début du 20e siècle, Gabrielle "Coco" Chanel a organisé une course intime en marchant au premier étage de sa maison parisienne; Caché pour observer la course des modèles - et la réaction du public - dans le reflet de leurs escaliers. Les passerelles de Cristóbal Balenciaga étaient également exclusives, les journalistes étaient complètement exclus dans les années 1950. (Il a également interdit quelque peu dramatique italiens " à New York.) Bien que l'attraction des émissions privées de type salon continue d'exister le kate-kate et le label Ashley Olsens, la ligne a interdit l'utilisation des téléphones portables lors de son exposition de février en février plus grande que l'industrie.

L'importance du défilé de mode dans le monde de la mode d'aujourd'hui

"C'est un outil si puissant pour les concepteurs et les marques de faire une déclaration sur qui ils sont, ce qu'ils représentent et quelle est leur vision créative", a déclaré Nnadi. L'exposition " Vogue: l'invention de la démonstration de la valeur de la valeur " fantasmes inaccessibles de la production du défunt Karl Lagerfeld.

Moments emblématiques et leur signification

Dans cette tournée de type Lightning, certains des moments les plus provocants, glamour et admirés de l'industrie sont inclus, comme le spectacle plus vénérable de McQueen Spring Summer 2001 "Voss", dans lequel il a placé le public derrière quatre murs de miroirs double face pour contrôler ce qu'ils ont vu et quand. Près de deux heures avant le début du spectacle, il a reflété les photographes et les participants - a provoqué une confrontation inconfortable et envoyer un message sur la consommation enragée de la mode. "C'était une étape importante de l'histoire culturelle", explique la rédactrice en chef de la voix de Vogue, Anna Wintour, pendant que le matériel cinématographique est en cours d'exécution.

Productions théâtrales à la mode

mais les théâtres à grande échelle ne sont plus réservées aux marques à succès telles que McQueen, Chanel et Dior-Now, des noms encore plus petits dans le cirque doivent jouer pour être vus. "L'invention de la passerelle" nous rappelle les moments récemment viraux: le Controversial Butter Pool copernis iconic-on-kleid De l'année 2022." Il s'agit beaucoup de la visibilité de la marque ", a déclaré StrAdin. performances. "

La sélection de défilés de mode emblématiques

Les spectacles présentés dans l'exposition Vogue ont ensuite été sélectionnés s'ils ont «fait une différence» ou non, explique Nnadi. "Je ne veux pas dire que c'est une liste complète", a-t-elle ajouté. "Il y a des spectacles que nous ne pouvions pas inclure que je pense qu'ils ont changé le monde de la mode. C'est donc vraiment un instantané des 100 dernières années."

Réactions émotionnelles comme un critère

L'extravagance seule ne fait pas un défilé de mode emblématique, et Nnadi a une idée de ce qui vaut la peine de réfléchir, contrairement à de simples fumée et miroirs. "Il s'agit de créer une réaction émotionnelle", a-t-elle déclaré. "Si j'ai le sentiment que mes cheveux me représentent ou que je me donnerais un grand spectacle pour moi longtemps après le spectacle."