Comment un simple trottoir a changé la mode pour toujours

Comment un simple trottoir a changé la mode pour toujours

Londres - Même s'il dure généralement moins de 15 minutes, un défilé de mode moderne nécessite souvent des mois de préparation, Des centaines de milliers de dollars et une armée de techniciens, scénographes et tailleurs hautement qualifiés. Pourtant, ces performances éphémères ont le potentiel de cimenter l’héritage d’un designer.

Un regard sur des moments de mode inoubliables

Même si vous n'êtes pas un fervent adepte de la mode, vous connaissez peut-être certains moments emblématiques des podiums, comme les robots peintres au pistolet utilisés dans le défilé printemps/été 1999 d'Alexander McQueen. Ou la présentation spectaculaire au cours de laquelle Chanel une fusée grandeur nature lors de sa présentation automne/hiver 2017. Si vous avez manqué ces événements, les deux défilés révolutionnaires sont présentés dans une nouvelle exposition londonienne intitulée « Vogue : The Invention of the Catwalk » à Lightroom.

L'expérience immersive de l'histoire de la mode

Un mélange d'images des coulisses et des défilés sera projeté sur les murs de 39 pieds de haut de la salle, transportant les spectateurs à l'épicentre de l'histoire de la mode. "C'est l'occasion de faire découvrir cette expérience aux gens", a déclaré Chioma Nnadi, responsable de la rédaction du British Vogue, lors de l'ouverture de l'exposition. "Vous avez un avant-goût de ce que signifie assister à un défilé de mode, mais c'est une expérience immersive complète", a-t-elle ajouté.

L'influence des réseaux sociaux sur les défilés de mode

À l’ère des médias sociaux, l’attention portée aux moments inoubliables des podiums s’est encore accrue. Aujourd’hui, les designers doivent considérer un public qui s’étend bien au-delà de ceux des premiers rangs. Les images du défilé théâtral Maison Margiela automne-hiver 2025 de John Galliano, qui s'est tenu dans les entrailles sombres du pont Alexandre III à Paris, ont été visionnées plus de 2,5 millions de fois sur X. De même, le dernier défilé de Saint Laurent à Paris a attiré des millions de regards sur les réseaux sociaux - en particulier pour voir le retour de Bella Hadid sur le podium dans un costume surdimensionné et un chignon lissé. Le mois dernier, un clip du mannequin transgenre révolutionnaire Alex Consani défilant sur le podium de Victoria's Secret dans une paire d'ailes d'ange en peluche et en satin a recueilli plus de 16 millions de vues, également sur

Les débuts du défilé de mode

Cependant, il n’en a pas toujours été ainsi. Qui a vu Pharrell Williams l’année dernière ? Pont Pont Neuf à Paris pour Louis Vuitton, il peut être difficile d'imaginer que les défilés de mode étaient autrefois une affaire discrète. Les origines du défilé remontent au XIXe siècle, lorsque des tailleurs comme Charles Frederick Worth utilisaient des modèles vivants au lieu de mannequins et ouvraient les arrière-boutiques de leurs ateliers à des clients confiants. "(Worth) a pris la décision d'inviter les gens dans son salon à Paris et de leur montrer ce qu'il avait à offrir", a expliqué le Dr Kate Strasdin, historienne de la mode à l'Université de Falmouth en Angleterre, dans un entretien téléphonique avec CNN. "Cela a vraiment bouleversé la répartition de ce qui était chic."

Le changement des idées de mode

Auparavant, les tailleurs travaillaient selon les spécifications de leurs clients. Ceux-ci déterminaient le tissu et le style en fonction de ce qu'ils avaient vu dans la presse de mode ou auprès d'amis. Mais Worth et d’autres grands noms, comme la couturière britannique Lucy, Lady Duff-Gordon, ont décidé de mettre leur vision créative au premier plan. Ils ont évolué de tailleurs à designers, en grande partie grâce au concept de podium. "(Ils ont dit) 'Je vais vous inviter dans mon salon et vous montrer ce que j'ai, puis vous serez inspiré et voudrez me commander quelque chose'", a déclaré Strasdin. "Le défilé a ouvert un tout autre monde d'interaction avec la mode au-delà de votre cercle d'amis immédiat."

L’environnement changeant des podiums

La disposition était également différente. Il n'y avait pas de théâtre ni de podiums étroits lors de ces premiers défilés de mode, juste une poignée de mannequins soigneusement sélectionnés marchant parmi les invités. Ces affaires informelles ont duré toute la soirée, contrairement aux courtes séquences, généralement de moins de dix minutes, des podiums modernes. "C'était plutôt un événement", a poursuivi Strasdin. "Les gens venaient et passaient plus de temps à parcourir les choses ou à avoir des conversations... Il y avait plus d'opportunités d'interagir."

L'intimité des premiers podiums

Des années plus tard, au début du XXe siècle, Gabrielle « Coco » Chanel organisait des défilés intimistes au premier étage de sa maison parisienne ; cachée pour regarder les mannequins marcher – et la réaction du public – dans le reflet de son escalier. Les défilés de Cristóbal Balenciaga étaient tout aussi exclusifs et les journalistes étaient totalement exclus dans les années 1950. (Il a aussi interdit quelque chose de dramatique italien, après avoir découvert un "réseau de copie clandestin" qui vendait des vêtements contrefaits à New York.) Même si l'attrait des défilés privés de style salon demeure - le label de Mari-Kate et Ashley Olsen, The Row, a interdit l'utilisation du téléphone portable lors de son défilé de février - l'industrie considère généralement que plus grand est mieux.

L'importance du défilé de mode dans le monde de la mode d'aujourd'hui

"C'est un outil très puissant permettant aux designers et aux marques de faire une déclaration sur qui ils sont, ce qu'ils représentent et quelle est leur vision créative", a déclaré Nnadi. L'exposition « Vogue : l’invention du podium » explore l'évolution culturelle des défilés de mode, depuis les démonstrations en studio privé de Worth jusqu'aux fantasmes inaccessibles des productions de feu Karl Lagerfeld.

Moments emblématiques et leur signification

Cette tournée éclair comprend certains des moments les plus provocateurs, glamour et admirés de l'industrie, tels que le plus vénérable spectacle printemps-été 2001 de McQueen, "Voss", dans lequel il a placé le public derrière quatre murs de miroirs double face pour contrôler ce qu'il voyait et quand. Près de deux heures avant le début du défilé, il a reflété les photographes et les participants, créant une confrontation inconfortable et envoyant un message sur la consommation enragée de la mode. "C'était une étape importante dans l'histoire culturelle", dit la rédactrice en chef de Vogue, Anna Wintour, tandis que les images défilent.

Productions théâtrales à la mode

Mais les théâtres à grande échelle ne sont plus réservés aux marques à succès comme McQueen, Chanel et Dior : désormais, même les plus petits noms doivent rejoindre le cirque pour être vus. « L'invention du podium » nous rappelle des moments viraux récents : le réservoir papillon controversé au salon parisien du label japonais Undercover l'année dernière ou La robe vaporisée emblématique de Coperni à partir de 2022. « Il s’agit bien plus d’une question de visibilité de la marque », a expliqué Strasdin. « Les gens n’adhèrent pas à ces spectacles, ce sont des performances. »

La sélection de défilés iconiques

Les défilés présentés dans l'exposition Vogue ont été sélectionnés selon qu'ils « faisaient ou non une différence », a déclaré Nnadi. "Je ne veux pas dire que c'est une liste exhaustive", a-t-elle ajouté. "Il y a des émissions que nous n'avons pas pu inclure et qui, je pense, ont changé le monde de la mode. C'est donc vraiment un instantané des 100 dernières années."

Les réactions émotionnelles comme référence

L’extravagance à elle seule ne rend pas un défilé de mode emblématique, et Nnadi a une idée de ce qui mérite d’être réfléchi, par opposition à de la simple fumée et des miroirs. "Il s'agit de créer une réponse émotionnelle", a-t-elle déclaré. "Si j'ai l'impression que mes cheveux se dressent ou que j'y pense longtemps après le spectacle, alors pour moi, c'est un super spectacle."