Kuinka yksinkertainen jalkakäytävä muutti muodin ikuisesti

Kuinka yksinkertainen jalkakäytävä muutti muodin ikuisesti

Lontoo - Vaikka moderni muotinäytös kestää tyypillisesti alle 15 minuuttia, se vaatii usein kuukausien valmistautumista. Satoja tuhansia dollareita ja joukko korkeasti koulutettuja teknikoita, lavastussuunnittelijoita ja räätäliä. Nämä ohikiitävät esitykset voivat kuitenkin vahvistaa suunnittelijan perintöä.

Katsaus unohtumattomiin muotihetkiin

Vaikka et olisikaan innokas muodin seuraaja, saatat tuntea joitain ikonisia catwalk-hetkiä – kuten Alexander McQueenin kevät/kesä 1999 -näytöksessä käytetyt spraymaalausrobotit. Tai upea esitys, jossa Chanel luonnollisen kokoinen raketti syksy/talvi 2017 esittelyssä. Jos missasit nämä tapahtumat, molemmat vallankumoukselliset catwalkit ovat esillä uudessa Lontoon näyttelyssä nimeltä "Vogue: The Invention of the Catwalk" Lightroomissa.

Mukaansatempaava kokemus muotihistoriasta

Sekoitus kulissien ja kiitotien kuvamateriaalia heijastetaan tapahtumapaikan 39 jalkaa korkeille seinille, mikä kuljettaa katsojat muotihistorian keskipisteeseen. "Tämä on tilaisuus esitellä ihmisille kokemus", sanoi Chioma Nnadi, brittiläisen Voguen toimituksen päällikkö näyttelyn avajaisissa. "Saat esimakua siitä, millaista on osallistua muotinäytökseen, mutta tämä on täydellinen mukaansatempaava kokemus", hän lisäsi.

Sosiaalisen median vaikutus muotinäytöksiin

Sosiaalisen median aikakaudella keskittyminen unohtumattomiin catwalk-hetkiin on lisääntynyt entisestään. Nykyään suunnittelijoiden on otettava huomioon yleisö, joka ulottuu paljon eturivien ulkopuolelle. Kuvamateriaalia John Gallianon teatteriesityksestä Maison Margiela syys-talvi 2025, joka pidettiin Pariisin Pont Alexandre III -sillan synkässä vatsassa, on katsottu X:llä yli 2,5 miljoonaa kertaa. Samoin Saint Laurentin viimeinen esitys Pariisissa herätti miljoonia katseita sosiaalisessa mediassa – erityisesti nähdäkseen Bella Hadidin palaavan kiitopuvun. Viime kuussa leike uraauurtavasta transsukupuolisesta mallista Alex Consanista kävelemässä Victoria's Secretin kiitoradalla muhkeissa, satiinisissa enkelin siiveissä keräsi yli 16 miljoonaa katselukertaa, myös

Muotinäytöksen alkua

Aina ei kuitenkaan ollut näin. Kuka näki Pharrell Williamsin viime vuonna? Pont Neufin silta Pariisissa Louis Vuittonille voi olla vaikea kuvitella, että muotikatu oli aikoinaan hillitty asia. Catwalkin juuret juontavat juurensa 1800-luvulle, jolloin Charles Frederick Worthin kaltaiset räätälit käyttivät malleja mannekiinien sijaan ja avasivat ateljeidensa takahuoneet luotettaville asiakkaille. "(Worth) kutsui ihmisiä salongiinsa Pariisiin ja näytti heille, mitä hänellä oli tarjottavanaan", selitti tohtori Kate Strasdin, muotihistorioitsija Falmouthin yliopistosta Englannissa, puhelinhaastattelussa CNN:lle. "Se todella kaatoi tyylikkään jakelun."

Muotiideoiden muutos

Aikaisemmin räätälit työskentelivät asiakkaidensa toiveiden mukaan. Nämä määrittelivät kankaan ja tyylin sen perusteella, mitä he olivat nähneet muotilehdissä tai ystäviltä. Mutta Worth ja muut suuret henkilöt, kuten brittiläinen ompelija Lucy, Lady Duff-Gordon, päättivät asettaa luovan näkemyksensä etusijalle. Ne kehittyivät räätälöistä suunnittelijoiksi suurelta osin catwalk-konseptin ansiosta. "(He sanoivat) "Kutsun sinut salongiini ja näytän sinulle, mitä minulla on, ja sitten inspiroidut ja haluat tilata jotain minulta", Strasdin sanoi. "Catwalk avasi aivan toisenlaisen vuorovaikutuksen maailman muodin kanssa välittömän ystäväpiirisi ulkopuolelle."

Muuttuva catwalk-ympäristö

Asettelu oli myös erilainen. Näissä varhaismuotinäytöksissä ei ollut teatteria tai kapeita kiitoratoja, vain kourallinen huolellisesti valittuja malleja käveli vieraiden keskuudessa. Nämä satunnaiset jutut kestivät koko illan, toisin kuin nykyaikaisten catwalkien lyhyt, yleensä alle kymmenen minuutin kehys. "Se oli enemmän tapahtuma", Strasdin jatkoi. "Ihmiset tulivat ja viettivät enemmän aikaa selailemaan asioita jälkeenpäin tai keskustelemaan... Tilaisuuksia vuorovaikutukseen oli enemmän."

Varhaisten catwalkien intiimiys

Vuosia myöhemmin, 1900-luvun alussa, Gabrielle "Coco" Chanel järjesti intiimejä catwalkeja Pariisin kotinsa ensimmäisessä kerroksessa; piiloutui katsomaan mallien kävelemistä – ja yleisön reaktiota – hänen portaikkonsa heijastuksessa. Cristóbal Balenciagan catwalkit olivat yhtä eksklusiivisia, ja toimittajat suljettiin kokonaan pois 1950-luvulla. (Hän myös kielsi jotain dramaattista italialainen, löydettyään "maanalaisen kopiointirenkaan", joka myi väärennettyjä vaatteita New Yorkiin.) Vaikka yksityiset, salonkityyliset esitykset houkuttelevat edelleen – Mari-Katen ja Ashley Olsenin levy-yhtiö The Row kielsi matkapuhelimien käytön helmikuun näyttelyssään – ala pitää yleensä isompaa parempana.

Muotinäytöksen merkitys nykypäivän muotimaailmassa

"Se on niin tehokas työkalu suunnittelijoille ja brändeille, että he voivat kertoa, keitä he ovat, mitä he edustavat ja mikä heidän luova visionsa on", Nnadi sanoi. Näyttely "Vogue: Catwalkin keksintö" tutkii muotinäytösten kulttuurista kehitystä Worthin yksityisistä studionäytöksistä edesmenneen Karl Lagerfeldin tuotantojen saavuttamattomiin fantasioihin.

Ikoniset hetket ja niiden merkitys

Tällä salamakiertueella on mukana alan provosoivimpia, lumoavimpia ja ihailtuimpia hetkiä, kuten McQueenin kunniallisempi kevät-kesä 2001 -show "Voss", jossa hän asetti yleisön neljän kaksipuolisen peilin seinän taakse hallitakseen näkemäänsä ja milloin. Melkein kaksi tuntia ennen esityksen alkua hän peilaili valokuvaajat ja osallistujat takaisin - loi epämiellyttävän vastakkainasettelun ja lähetti viestin raivokkaasta muodin kuluttamisesta. "Se oli virstanpylväs kulttuurihistoriassa", sanoo Voguen päätoimittaja Anna Wintour videomateriaalin rullattaessa.

Teatterituotannot muodissa

Mutta suuren mittakaavan teatteria ei enää ole varattu menestysbrändeille, kuten McQueenille, Chanelille ja Diorille – nyt pienempienkin nimien on liityttävä sirkukseen tullakseen nähdyksi. "The Invention of the Catwalk" muistuttaa meitä viimeaikaisista viraalisista hetkistä: kiistanalainen perhossäiliö japanilaisen levy-yhtiö Undercoverin Pariisin näyttelyssä viime vuonna tai Copernin ikoninen spray-mekko vuodesta 2022. "Kyse on paljon enemmän brändin näkyvyydestä", Strasdin selitti. "Ihmiset eivät osta näitä esityksiä, ne ovat esityksiä."

Valikoima ikonisia muotinäytöksiä

Vogue-näyttelyssä esillä olevat esitykset valittiin sen perusteella, olivatko ne "vaikuttaneet", sanoi Nnadi. "En halua sanoa, että se on kattava luettelo", hän lisäsi. "On esityksiä, joita emme voineet sisällyttää ja jotka mielestäni muuttivat muodin maailmaa. Joten tämä on todella tilannekuva viimeiseltä 100 vuodelta."

Emotionaaliset reaktiot vertailukohtana

Ylimielisyys ei yksin tee muotinäytöksestä ikonista, ja Nnadilla on käsitys siitä, mitä kannattaa pohtia, toisin kuin pelkkä savu ja peilit. "Kyse on tunnereaktion luomisesta", hän sanoi. "Jos minusta tuntuu, että hiukseni nousevat pystyssä tai ajattelen sitä kauan esityksen jälkeen, se on minusta hieno esitys."