Η δημοφιλής έλξη του Παρισιού κλείνει 5 χρόνια για επανασχεδιασμό

Αν και το Pompidou δεν έρχεται με ένα da Vinci, η τέχνη εκεί εντυπωσιάζει με μια σταθερή συλλογή από 140.000 έργα, η οποία περιλαμβάνει μεγέθη όπως ο Picasso, ο Matisse και ο Chagall. Κάθε χρόνο, περίπου 3,2 εκατομμύρια άνθρωποι επισκέπτονται τις διάφορες εκθέσεις, ταινίες και παραστάσεις καθώς και την Εθνική Βιβλιοθήκη, το Bibliothèque Publique d'Inellig

Μεγάλα τμήματα του Pompidou είναι προσβάσιμα δωρεάν, συμπεριλαμβανομένου του BPI και αυτό που πολλοί θεωρούν την καλύτερη άποψη στο Παρίσι - προσβάσιμες μέσω των ταξιδιών που είναι γνωστές ως "κάμπια" στην πρόσοψη.

Όταν το κέντρο άνοιξε το 1977, ήταν το επίκεντρο της νεωτερικότητας, αλλά τώρα αντιμετωπίζει αρκετές «τεχνικές προκλήσεις», όπως το περιγράφει η διοίκηση. Το μεγαλύτερο πρόβλημα είναι ο αμίαντος, ένα τοξικό υλικό που χρησιμοποιείται για την πυροπροστασία και είναι διαθέσιμο σε ολόκληρο το κτίριο.

Μια κλήση για αλλαγή

Επιπλέον, το Pompidou έχει ένα τεράστιο αποτύπωμα CO2. Στα 10 εκτεταμένα επίπεδα του, το κέντρο απαιτεί μεγάλες ποσότητες ενέργειας για να το θερμάνει το χειμώνα και να το δροσίσει το καλοκαίρι. Οι προφυλάξεις ασφαλείας πρέπει επίσης να αναβαθμιστούν, καθώς η τρομοκρατία εξακολουθεί να αποτελεί συνεχή απειλή. Το σύνολο του έργου τεχνικής ανακαίνισης εκτιμάται σε 260 εκατομμύρια ευρώ (282 εκατομμύρια δολάρια) από δημόσια ταμεία.

Αφού κατέστη σαφές ότι ο Πομπιδού έπρεπε να κλείσει μέχρι το 2030 για να κάνει αυτές τις απαραίτητες βελτιώσεις, ο πρόεδρός του, Laurent Le Bon, αναγνώρισε μια «άνευ προηγουμένου ευκαιρία να ανακαλύψει το θεσμικό όργανο» με μια ολοκληρωμένη πολιτιστική ανακαίνιση που θα «διατηρήσει το DNA» του.

Δημόσιες αντιδράσεις και προκλήσεις

Τα νέα του κλεισίματος δεν ελήφθησαν σταθερά στη Γαλλία. Πέρυσι, αρκετές κορυφαίες προσωπικότητες της γαλλικής σκηνής τέχνης έγραψαν μια ανοιχτή επιστολή στην κυβέρνηση στην οποία τους ζήτησαν να αντιστρέψουν την απόφαση. Περιέγραψαν αυτό ως ένα "μεγάλο λάθος" και ένα "τεράστιο πλήγμα για την πολιτιστική ζωή της χώρας μας".

αναγνώρισαν ότι ο αμίαντος έπρεπε να αφαιρεθεί, αλλά ζήτησε μια σταδιακή εφαρμογή του έργου, εξασφαλίζοντας παράλληλα ότι το κέντρο παραμένει έτοιμο για λειτουργία - ειδικά επειδή πρόκειται για δημόσιο θεσμό.

Τα τελευταία χρόνια, έχουν δημιουργηθεί πολυάριθμα ιδιωτικά ιδιωτικά μουσεία στο Παρίσι, όπως το Ίδρυμα Louis Vuitton και το Bourse de Commerce, το οποίο φιλοξενεί τη συλλογή Pinault. Ωστόσο, οι υπογράφοντες της επιστολής "εκτιμούν" τέτοια θεσμικά όργανα υπογράμμισαν ότι ο Πομπιδού εκπλήρωσε μια "δημόσια υπηρεσία" και παρότρυνε την κυβέρνηση να "λάβει τα απαραίτητα μέτρα για τη διατήρηση αυτού του συμβόλου του πολιτισμού και της νεωτερικότητας".

Μια νέα προσέγγιση για το Pompidou

Παρά τις ανησυχίες που αναφέρονται, ωστόσο, το κλείσιμο προχωράει. Το πολιτιστικό κέντρο ανατέθηκε στην αρχιτεκτονική εταιρεία Moreau Kusunoki, η οποία έλαβε την εντολή μετά από σκληρό ανταγωνισμό. Τα σχέδιά τους, τα οποία αναμένεται να κοστίζουν 186 εκατομμύρια ευρώ (192 εκατομμύρια δολάρια), χρηματοδοτούνται από το ίδιο το κέντρο και τους χορηγούς.

Θα υπάρξουν ολοκληρωμένες αλλαγές στο εσωτερικό και στην εξωτερική περιοχή, συμπεριλαμβανομένου του εκτεταμένου χώρου. Το μουσείο, το BPI, οι γκαλερί, οι κινηματογράφοι, οι περιοχές επιδόσεων και οι περιοχές πωλήσεων θα πρέπει να επωφεληθούν από αυτόν τον επανασχεδιασμό.

τόπος συνάντησης και δημιουργικότητας

Η διοίκηση περιγράφει το "έτος μεταμόρφωσης" το 2025, καθώς το κέντρο είναι σταδιακά κλειστό. Οι ταινίες και οι παραστάσεις διακόπηκαν στα τέλη Δεκεμβρίου, το BPI θα κλείσει στενά στις 2 Μαρτίου - ακολουθούμενη από το μουσείο.

Παρόλο που οι τουρίστες πρέπει να κάνουν χωρίς την θεαματική θέα από την οροφή μέχρι το 2030, ο Πομπιδού υπογραμμίζει ότι δεν είναι αποχαιρετιστήριο, αλλά ένα "αντίο" - με την εστίαση στο "Meet Again". Η BPI και η βιβλιοθήκη Kandinsky του Pompidou, η οποία περιέχει πάνω από 18.000 έργα εκτύπωσης σημαντικών καλλιτεχνών του 20ου και 21ου αιώνα, μετακινούνται στο κτίριο Lumière στο 12ο διαμέρισμα της πρωτεύουσας για πέντε χρόνια, ενώ οι ταινίες και οι παραστάσεις σε άλλους χώρους του Παρίσι, συμπεριλαμβανομένου του Grand Palais, θα πραγματοποιηθούν.

Τμήματα της σταθερής συλλογής του μουσείου εκτίθενται σε όλη τη Γαλλία και τον υπόλοιπο παγκόσμιο επίπεδο των δορυφορικών θεσμών του Πομπιδού στη Μάλαγκα και τη Σαγκάη-ως μέρος του προγράμματος "αστερισμών".

Αειφορία και κοινωνική αλληλεπίδραση

Το ζευγάρι Nicolas Moreau και Hiroko Kusunoki, συν-σκηνοθέτης της αρχιτεκτονικής εταιρείας, δήλωσε στο CNN ότι αισθάνθηκαν "τιμημένοι" για να κάνουν την "πολύ σημαντική" αναβάθμιση της θέσης της εκδήλωσης. Η μετατροπή θα περιλαμβάνει μια πανοραμική βεράντα οροφής και ο συνολικός σχεδιασμός θα στοχεύει στην παραγωγή του "διασύνδεσης" αρμονικού μεταξύ του εσωτερικού και του υπαίθριου χώρου. Το σχέδιο της, το οποίο περιλαμβάνει μια ολοκληρωμένη ανακύκλωση υλικών αποβλήτων από το παλιό κτίριο, θα δημιουργήσει επίσης ένα "κέντρο της νέας γενιάς": ένα ελεύθερο δωμάτιο που υποτίθεται ότι διεγείρει τα παιδιά ηλικίας μεταξύ μηδέν έως 15 ετών.

Τα σχέδια για την "κατοχή" του μεγάλου υπόγειου χώρου στάθμευσης του κέντρου αντικατοπτρίζουν την μεταβαλλόμενη καθημερινή μας ζωή, λέει ο Moreau. "Σχεδιάστηκε για λεωφορεία, οπότε έχει ψηλά ταβάνια και διαστάσεις που μπορούν να προσφέρουν χώρο και γκαλερί", εξηγεί. "Στο Παρίσι, ωστόσο, υπάρχει ένα μεγάλο κίνημα εναντίον των αυτοκινήτων στο κέντρο της πόλης, όπως σε όλες τις ευρωπαϊκές πόλεις".

Ένα καινοτόμο πολιτιστικό κέντρο του μέλλοντος

Μια κεντρική πτυχή της ανακαίνισης είναι αυτό που ο Moreau περιγράφει ως "εγκάρσια". Αυτό σημαίνει ότι οι διάφορες περιοχές είναι λιγότερο σαφώς καθορισμένες και θα περάσουν. "Θέλαμε ένα πολιτιστικό κόμβο που συνδυάζει διαφορετικές περιοχές όπως βιβλία, κινηματογράφος, τέχνη, γλυπτική και ζωγραφική", λέει.

Ο Moreau Kusunoki θα συνεργαστεί με το στούντιο Design Frida Escobedo με έδρα το Μεξικό για να εφαρμόσει τη μετατροπή του BPI. Αυτό θα μπορούσε να σημαίνει "ενσωμάτωση έργων τέχνης στη βιβλιοθήκη" ή οργανώσεις εκθέσεων στις γκαλερί που σχετίζονται με τα βιβλία. "Αυτό δεν πρέπει μόνο να συμβεί μεταξύ της βιβλιοθήκης και της συλλογής τέχνης, αλλά και στην περιοχή πωλήσεων, στο πεδίο των παιδιών και στο υπόγειο", εξηγεί ο Moreau.

Το ζευγάρι σχεδιάζει να διατηρήσει την "βασική έννοια" του Πομιδού ως "εργοστάσιο τέχνης", όπως σχεδιάστηκε από τους αρχικούς αρχιτέκτονες Richard Rogers και Renzo Piano, ο τελευταίος που συμβουλεύτηκε για τη μετατροπή.

Κοινωνική υποχώρηση για το μέλλον

Πιάνο σχολίασε τα σχέδια σε ένα δελτίο τύπου: "Το έργο αντιστοιχεί πλήρως στην αρχιτεκτονική του κτιρίου, αλλά επίσης αφήνει περιθώρια για μελλοντικές ανακαινίσεις και διατηρεί την ακεραιότητά του". Ο Kusunoki πρόσθεσε: "Είναι πάντα σε κίνηση, παράγεται, είναι δημιουργικό. Αυτό το πνεύμα είναι η βασική ιδέα και διατηρείται".

Κεντρική συνιστώσα του αρχικού οράματος αμφισβητείται, όπως σημειώνει το ζευγάρι. "Στη δεκαετία του 1970, οι πληροφορίες ονειρευόταν", λέει ο Moreau. "Η πρόσοψη σχεδιάστηκε με μια τεράστια οθόνη και έναν τεράστιο προβολέα."

Αλλά οι χρόνοι έχουν αλλάξει και το ίδιο ισχύει για τις προσδοκίες μας για ένα πολιτιστικό κέντρο. "Οι άνθρωποι ονειρευόταν περισσότερα αυτοκίνητα, μεταφορές, μηχανήματα κλπ. Οι πληροφορίες ήταν το όνειρο - το μέλλον, αλλά σήμερα είμαστε κορεσμένοι", λέει ο Kusunoki.

"Πάνω από την πληροφορία σκότωσε μέρος της φαντασίας και ίσως ακόμη και το κίνητρο να κάνουμε φυσικά πράγματα.

Η τέχνη στη Γαλλία έχει από καιρό θεωρηθεί "σε δημόσιο συμφέρον", εξηγούν, και αυτό είναι στο επίκεντρο του οράματός τους. Το κεντρικό Πομιδού γίνεται ένα "κοινωνικό καταφύγιο", το οποίο είναι περισσότερο προσανατολισμένο προς την "βραδύτητα και αναλογική" από το πιάνο και τον Rogers που προορίζονται αρχικά. Λέγεται ότι εμπνέει τη νεότερη γενιά, η οποία έχει γίνει κάπως "απομονωμένη" και "θύμα" αυτής της εξέλιξης λόγω της ψηφιακής ανάπτυξης, λέει ο Kusunoki. "Θέλουμε να δημιουργήσουμε ένα μέρος φυσικής κοινωνικής αλληλεπίδρασης όπου συναντάτε και μετακινείτε". Ο Moreau προσθέτει: "Ο Πομπιδού δεν θα είναι πλέον απλώς θεσμός, αλλά επέκταση της πόλης".