韩国的住宅文化启发了新展览

suh的童年是首尔步行城市景观中的一个杰出榜样，该景观在朝鲜战争后正在快速发展。这激发了Suh的持续工作，以“家”一词，既可以作为一个可以恢复和振兴的物理空间，又是一种反映回忆和身份的心理结构。

展览和互动艺术

展览的展览包括绣花艺术品，不同材料和尺寸的建筑模型以及使用复杂3D技术的电影作品。详细的大纲在Suh的Hanok摩擦中可见，反映了两个密切相关的大型大型作品，这是第一次展出，可以遇到访客。 “完美之家：伦敦，霍舍姆，纽约，柏林，普罗维登斯，首尔”（2024年）使用了Suh居住在全球的公寓中的各种3D元素，并将其转移到了他的伦敦公寓的帐篷式模型中。 “ Nest/S”（2024）是一条粉彩的隧道，再次基于不同的地方，发现Suh是家，并连接了不相容的走廊 - 这个空间对艺术家具有象征意义。

房间的含义

“我认为文化疏远的经验帮助我看到了这些差距，即连接地方的空间。这次旅行使我能够专注于走廊，楼梯和入口等过渡区域，” Suh在展览开幕期间告诉CNN。另一个展览是“楼梯”（2016年），这是一个3D结构，然后塌陷成红色，弯曲的2D结构。 Suh补充说：“通常，我们倾向于专注于目标，但是我们经常忽略这些结合这些目标的桥梁。实际上，我们大部分时间都在这个过渡阶段。”

作品的透明质量

展出的大部分内容具有透明的质量。精细的，透明的纺织品直接用于许多作品中，它们也充当微妙的房间分隔线 - 与主要区域内的内壁类似于最接近的东西。

策展人的创造性挑战

”自2016年以来，展览的画廊被拆除了所有的墙壁，以腾出众多大型作品，以及用于运输这些作品的不同时间和房间。精选。 “开放布局不应形成线性段落或叙述，而是刺激访客以循环徘徊，返回和探索它们 - 这种体验更接近记忆的功能。”

对艺术场景的影响

suh对空间干预措施的强调为策展人和适应这些作品的机构带来了创造性的挑战。一个例子是“楼梯-III”（2010年），该例子是在2011年被泰特（Tate）收购的，通常必须适应各自的情况。 Suh说：“我想打扰在博物馆中遇到艺术品的通常经历。” Akhmadeeva指出，这种方法挑战了“耐用性的想法 - 工作和房间”

房间的本质

拆除画廊墙也反映了Suh对由于其基础知识所致的兴趣。他说：“这只是建筑师最初设计的裸露房间。” Suh的作品通常集中在空间体验上，而不是物质商品上，因为就像我们居住的房间和建筑物一样，一个空的空间充当回忆的“容器”。 “多年来，您在这个房间里度过的时间，您将自己的经验和精力投射到它上，然后成为一种记忆。”

关注瞬态

艺术家偶尔专注于装饰品和家具，例如在他的纪念性电影《罗宾汉花园》（以伦敦东部的住宅综合体的名字命名）中，该电影用摄影测量法将无人机拍摄归咎于正在等待其拆除的建筑物。这是Suh记录居民及其财产的难得的机会。

艺术的政治维度

这部电影说明了Suh实践的微妙政治方面。他说：“就我而言，我的作品的颜色，手工艺和美丽通常是从政治色彩中指导的。”隐私，安全性和进入房间的主题与课堂和公共政治密切相关，但他的评论将以柔和的面纱或石墨碎片的柔和划痕掩盖。后一种技术还用于“摩擦/爱心：Gwangju剧院的公司住房”（2012年），该技术涉及1980年的致命Gwangju起义。艺术品就像是拆卸的房间的外壳，形成了平坦的垂直结构 - 与一个结构盒相当。它是基于使Suh及其助手视而不见的划痕，这表明了军方暴力反应以及其缺席韩国的集体记忆。

重点中的社会政治问题

展览是由处理社会政治问题的作品构建的。 “ Bridge Project”（1999年）研究了土地所有权，而“公共人物”（2025），Suh在2001年为威尼斯双年展创作的作品的进一步发展代表了一座颠覆的纪念碑，其空旷的纪念碑指导着一个指向支持它的许多微型人物的重点。对于Suh，它应该解决朝鲜压迫和抵抗的历史。尽管这两个展览可能会有所不同，但他们质疑私人和公共空间之间的所有界限，以及能够使瞬时或实现它们的条件。

大流行

当大流行期间，当锁定迫使人们将大部分时间都花在里面时，公众与隐私之间的紧张局势变得尤为明显。尽管Suh在此期间“批判性地检查了他的房屋的所有角落”，但锁定并没有在他的实践中发现自己的期望。取而代之的是，它更加微妙地反映了通常是房屋创造的东西：人们。这就解释了为什么展览中众多，五颜六色的结构中有两个小外衣，这些结构是为（并带有）两个小女儿，并有袋子可以保留最有价值的物体，例如彩色铅笔和玩具

“作为父母，这是一个相当脆弱的情况。我不能为其他家庭讲话，但这确实帮助我们在一起。” Suh说。