Sydkoreas bostadskultur inspirerar till en ny utställning

Sydkoreas bostadskultur inspirerar till en ny utställning

Det har något konstigt att komma in i en byggnad och räta ut den till en annan, varför du måste orientera dig ett ögonblick när du går in på andra våningen i det berömda Tate Modern Art Gallery i London. Rätt framför ingången finns det en exakt 1: 1 -kopia av Do Ho Suhs barndomshus i Seoul, som han lindade i Mulberry -papper och följde försiktigt med grafit för att skapa en konstnärlig gnugga av fasaden. Detta är bara en av många versioner av begreppet hem som den koreanska konstnären har utvecklat under de senaste 30 åren.

Utställningen "Walk the House"

Utställningen "Walk the House", som fortfarande kan ses i Tate Modern fram till oktober, är SUH: s största soloutställning i Storbritannien, där han har bott sedan 2016. Han hade tidigare studerat i USA, bland andra vid Rhode Island School of Design and Yale University på 1990 -talet.

ursprunget till namnet

The title of the exhibition comes from an expression that in the context of the Hanok , a traditional Korean house that can be broken down due to its Konstruktion och ljusmaterial. Dessa byggnader blir mindre vanliga över tid på grund av urbanisering, krig och yrken som har förstört många traditionella hus i landet.

Minnen från barndomen

Suhs egen barndom ett enastående exempel i Walking City -landskapet i Seoul, som var i snabb utveckling efter Korea -kriget. Detta inspirerade suh för sina pågående jobb med termen "hem" - både som ett fysiskt utrymme som kan återupplivas och återupplivas, liksom en psykologisk konstruktion som återspeglar minnen och identitet.

Utställningar och interaktiv konst

Utställningarna för utställningen inkluderar broderade konstverk, arkitektoniska modeller i olika material och storlekar samt filmverk som använder komplexa 3D -tekniker. De detaljerade konturerna, som är synliga i Suhs Hanok-gnidning, återspeglar i två nära besläktade stora format, som visas för första gången och kan stöta på besökarna. "Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul" (2024) använder olika 3D-element från lägenheterna där Suh bodde över hela världen och överför den till en tältliknande modell i sin lägenhet i London. "Nest/S" (2024) är en pastellfärgad tunnel baserad igen på olika platser, fann SUH som ett hem och kopplade inkompatibla korridorer - ett utrymme som har en symbolisk betydelse för konstnären.

Betydelsen av rummet

"Jag tror att upplevelsen av kulturell främling har hjälpt mig att se dessa luckor, utrymmet som ansluter platser. Denna resa gör det möjligt för mig att koncentrera mig på övergångsområden som korridorer, trappor och ingångar," sa Suh till CNN under utställningen. En annan utställning är "Staircase" (2016), en 3D -struktur som sedan kollapsade till en röd, krökt 2D -struktur. "I allmänhet tenderar vi att koncentrera oss på mål, men vi försummar ofta dessa broar som kombinerar dessa mål. Vi tillbringar faktiskt större delen av tiden i detta övergångsstadium," tillade Suh.

Transparent kvalitet på verk

Mycket av det som visas har en transparent kvalitet. Fina, transparenta textilier används direkt i många av verken, och de fungerar också som subtil rumsdelare - det närmaste som liknar en innervägg i huvudområdet.

En kreativ utmaning för kuratorer

"For the first time since 2016, the galleries of the exhibition are removed all the walls to make room for the numerous large works that are materialized there, as well as for the different times and rooms that transport these works," explained Dina Akhmadeeva, assistant curator of international art at Tate Modern, the exhibition together with Nabila Abdel Nabi, the leading curator for international art on Hyundai Tate Research Center: Transnational, kuraterad. "Den öppna layouten bör inte bilda en linjär passage eller en berättelse, utan stimulera besökarna att vandra, återvända och utforska dem i slingor - en upplevelse som kommer närmare minnets funktion."

Påverkan på konstscenen

Suhs betoning på rumsliga insatser ger kreativa utmaningar för både kuratorer och för de institutioner som rymmer dessa verk. Ett exempel är "Staircase-III" (2010), som förvärvades av Tate 2011 och ofta måste anpassas till respektive omständigheter. "Jag ville störa den vanliga upplevelsen av att träffa ett konstverk i ett museum," sade Suh. Akhmadeeva konstaterade att denna strategi utmanar "idén om hållbarhet - både arbetet och rummet"

essensen i rummet

Avlägsnande av galleriväggarna återspeglar också SUH: s intresse för att bero på miljöer i deras grunder. "Det är helt enkelt det nakna rummet som arkitekterna ursprungligen designade," sade han. Suhs verk koncentrerar sig ofta på rumsliga upplevelser istället för materiella varor, för precis som rum och byggnader, som vi bor, fungerar ett tomt utrymme som en "container" för minnen. "Under åren och den tid du har tillbringat i det här rummet projicerar du dina egna upplevelser och energier på det, och sedan blir det ett minne."

Fokus på transience

Konstnären fokuserar ibland på ornament och möbler, till exempel i hans monumentala film "Robin Hood Gardens" (uppkallad efter bostadskomplexet i östra London), som använde fotogrammetri för att skylla drönar till en byggnad som väntar på dess rivning. Detta är en sällsynt möjlighet som SUH dokumenterar både invånarna och deras ägodelar.

De politiska dimensionerna av konst

Filmen illustrerar de subtila politiska aspekterna av Suhs praxis. "I mitt fall är färgerna, hantverket och skönheten i mina verk ofta direkt från de politiska undertonerna," sade han. Ämnen som integritet, säkerhet och tillgång till rum är nära kopplade till klasser och offentlig politik, men hans kommentar kommer att täcka i en mild tygslöja eller den mjuka skrapan i grafitens skrot. Den senare tekniken används också i "Rubning/Loving: Company Housing of Gwangju Theatre" (2012), som handlar om den dödliga Gwangju -upproret från 1980. Arbetet med konst är som skalet i ett rum som har blivit demonterat för att bilda en platt, vertisk struktur - jämförbar med en dekonstrueringslåda. Det är baserat på en repa som gjorde Suh och dess assistenter blinda - en indikation på censur av militärens våldsamma reaktion och dess frånvaro från Sydkoreas kollektiva minne.

sociopolitiska frågor i fokus

Utställningen är inramad av verk som hanterar socio -politiska frågor. "Bridge Project" (1999) undersöker bland annat markägande, medan "offentliga personer" (2025), en vidareutveckling av ett verk som SUH skapade för Venedigbiennalen 2001 representerar ett subverterat monument med ett tomt podium som leder fokus på de många miniatyrfigurerna som stöder det. För Suh bör det ta itu med Koreas historia både förtryck och motstånd. Även om dessa två utställningar kan visas annorlunda, ifrågasätter de alla gränser mellan privat och offentligt utrymme såväl som villkoren som möjliggör transience eller möjliggör dem.

Effekterna av Pandemic

Spänningen mellan allmänheten och integriteten blev särskilt tydlig under pandemin när lockdowns tvingade människor att spendera större delen av tiden inuti. Även om Suh "undersökte alla hörn av hans hem kritiskt" under denna tid, befann sig inte låsningarna i hans praxis hur man kunde förvänta sig. Istället ledde det till en mer känslig återspegling av vad som ofta är skapandet av ett hem: människor. Detta förklarar varför det finns två små tuniker bland de många, ofta färgglada strukturerna i utställningen, som har gjorts för (och med) sina två små döttrar och har väskor som håller sina mest värdefulla föremål, som färgpennor och leksaker

"Som förälder var det en ganska sårbar situation. Jag kan inte tala för andra familjer, men det hjälpte oss verkligen att vara tillsammans", sa Suh.