Stanovanjska kultura Južne Koreje navdihuje novo razstavo

Stanovanjska kultura Južne Koreje navdihuje novo razstavo
Ima nekaj čudnega, da vstopi v stavbo in jo poravna v drugo, zato se morate za trenutek usmeriti, ko vstopite v drugo nadstropje priznane sodobne umetniške galerije Tate v Londonu. Tik pred vhodom je natančna replika 1: 1 domače hiše Do Ho Suh v Seulu, ki jo je zavil v murve papir in skrbno sledil z grafitom, da bi ustvaril umetniško drgnjenje fasade. To je le ena izmed številnih različic koncepta doma, ki ga je korejski umetnik razvil v zadnjih 30 letih.
razstava "Hodi the Hiša"
Razstava "Hodi the House", ki jo je še vedno mogoče videti v Tate Modern do oktobra, je največja solo razstavo Suhi v Združenem kraljestvu, kjer je živel od leta 2016. Prej je študiral v Združenih državah Amerike, med drugim na šoli oblikovanja in univerze v Rhode Islandu in univerzi Yale v devetdesetih.
izvor imena
Naslov razstave izvira iz izraza, ki v kontekstu Hanlem, ki je pokvarjena. do svoje konstrukcije in lahkih materialov. Te zgradbe sčasoma postanejo manj pogoste zaradi urbanizacije, vojn in poklicev, ki so uničile številne tradicionalne hiše v državi.
Spomini na otroštvo
V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je biloSuhovo otroštvo izjemen primer v pokrajini Walking City v Seulu, ki je bila po korejski vojni v hitrem razvoju. To je navdihnilo SUH za svoja stalna delovna mesta z izrazom "dom" - tako kot fizični prostor, ki ga je mogoče oživiti in oživiti, kot tudi psihološki konstrukt, ki odraža spomine in identiteto.
razstave in interaktivna umetnost
Razstavi razstave vključujejo vezena umetniška dela, arhitekturne modele v različnih materialih in velikostih ter filmska dela, ki uporabljajo zapletene 3D tehnike. Podrobni obrisi, ki so vidni v Suhinem drgnjenju v Hanoku, se odražajo v dveh tesno povezanih kosih velikega formata, ki sta prvič razstavljeni in lahko naletijo na obiskovalce. "Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seul" (2024) uporablja različne 3D elemente iz apartmajev, v katerih je Suh živel po vsem svetu, in ga prenaša v šotorski model svojega londonskega stanovanja. "Nest/s" (2024) je pastelno obarvan predor, ki temelji na različnih mestih, Suh je našel kot dom in povezan nezdružljivi hodniki - prostor, ki ima simboličen pomen za umetnika.
pomen sobe
"Mislim, da mi je izkušnja kulturne odtujenosti pomagala videti te vrzeli, prostor, ki povezuje mesta. To potovanje mi omogoča, da se osredotočim na prehodne območja, kot so hodniki, stopnice in vhodi," je za CNN med odprtjem razstave povedal Suh. Druga razstava je "Staircase" (2016), 3D struktura, ki se je nato zrušila v rdečo, ukrivljeno 2D strukturo. "Na splošno se osredotočamo na cilje, vendar pogosto zanemarjamo te mostove, ki združujejo te cilje. Pravzaprav večino časa preživimo v tej prehodni fazi," je dodal Suh.
pregledna kakovost del
Večina razstavljenih ima pregledno kakovost. Fino, prozorno tekstil se uporablja neposredno v številnih delih in delujejo tudi kot subtilni delilnik sob - najbližja stvar, ki spominja na notranjo steno na glavnem območju.
ustvarjalni izziv za kuratorje
"Prvič po letu 2016 so galerije razstave odstranjene vse stene, da naredijo prostor za številna velika dela, ki so tam uresničena, pa tudi za različne čase in sobe, ki prenašajo ta dela," je pojasnila Dina Akhmadeeva, pomočnica kustosa za mednarodno raziskovanje, razstavo skupaj z Nabilo AbdebI Nabila Nabilo Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabilo Nabila Nabila Nabila Nabila Nabila Nabilo Nabila Nabila Nabila Nabila Nabilo Nabilo Nabilo Abded Abded. kurirano. "Odprta postavitev ne bi smela tvoriti linearnega prehoda ali pripovedi, ampak spodbuditi obiskovalce, da se sprehajajo, vrnejo in raziskujejo v zankah - izkušnjo, ki se bliža funkciji spomina."
Vpliv na umetniško sceno
Suhov poudarek na prostorskih intervencijah prinaša ustvarjalne izzive tako za kustose kot za institucije, ki ustrezajo ta dela. Primer je "Staircase-III" (2010), ki ga je Tate pridobil leta 2011 in ga je treba pogosto prilagoditi ustreznim okoliščinam. "Želel sem motiti običajno izkušnjo srečanja z umetniškim delom v muzeju," je dejal Suh. Akhmadeeva je opozorila, da ta pristop izziva "idejo o trajnosti - tako delo kot v sobi"
bistvo sobe
Odstranjevanje sten galerije odraža tudi zanimanje Suha, da bi bil posledica okolja njihovih osnov. "Preprosto gola soba je prvotno zasnovala arhitekti," je dejal. Suhova dela se pogosto osredotočajo na prostorske izkušnje namesto na materialne izdelke, saj tako kot sobe in zgradbe, ki jih naseljujemo, prazen prostor deluje kot "zaboj" za spomine. "V preteklih letih in času, ki ste ga preživeli v tej sobi, projicirate svoje izkušnje in energije na njej, nato pa postane spomin."
Osredotočenost na prehodnost
Umetnik se občasno osredotoča na okraske in opremo, na primer v njegovem monumentalnem filmu "Robin Hood Gardens" (poimenovan po stanovanjskem kompleksu na vzhodu Londona), ki je s fotografijo s pomočjo fotografij s pomočjo drone uporabil v stavbi, ki čaka na njegovo rušenje. To je redka priložnost, da Suh dokumentira tako prebivalce kot njihovo premoženje.
politične dimenzije umetnosti
Film ponazarja subtilne politične vidike Suhove prakse. "V mojem primeru so barve, obrt in lepota mojih del pogosto neposredni od političnih podtonov," je dejal. Teme, kot so zasebnost, varnost in dostop do sob, so tesno povezane z razredi in javno politiko, vendar se bo njegov komentar zakril v nežni tkanini ali nežni praski ostankov grafita. Slednja tehnologija se uporablja tudi v "Drgnjenju/ljubečemu: podjetju Housing of Gwangju Theatre" (2012), ki se ukvarja s usodno vstajo Gwangju iz leta 1980. Umetnostno delo je kot lupina sobe, ki je postala razstavljena, da tvori ravno, navpično strukturo - primerljivo z dekonstrukcijskim poljem. Temelji na praski, zaradi katere je Suh in njene pomočnike slepe - kar kaže na cenzuro nasilne reakcije vojske in njene odsotnosti iz kolektivnega spomina na Južno Korejo.
sociopolitična vprašanja v fokusu
Razstava je uokvirjena z deli, ki obravnavajo socialno -politična vprašanja. "Bridge Project" (1999) med drugim preučuje lastništvo zemljišč, medtem ko "javne osebnosti" (2025), nadaljnji razvoj dela, ki ga je SUH ustvaril za beneški bienale leta 2001, predstavlja podrejeni spomenik s praznim podijem, ki usmerja osredotočenost na številne miniaturne figure, ki ga podpirajo. Za Suh bi moral obravnavati zgodovino Koreje tako zatiranje kot odpornost. Čeprav se ta dva eksponata lahko zdita drugače, dvomita v vse meje med zasebnim in javnim prostorom, pa tudi pogoji, ki omogočajo prehodnost ali jim omogočajo.
Učinki pandemije
Napetost med javnostjo in zasebnostjo je postala še posebej jasna med pandemijo, ko so zaklepanja prisilili ljudi, da večino časa preživijo v notranjosti. Čeprav je Suh v tem času "kritično pregledal vse kotičke svojega doma, se zaklepanja v njegovi praksi niso znašli, kako bi lahko pričakovali. Namesto tega je privedlo do bolj občutljivega odseva tega, kar je pogosto ustvarjanje doma: ljudi. To pojasnjuje, zakaj sta na razstavi dve majhni tuniki med številnimi, pogosto barvitimi strukturami, ki sta bili narejeni za (in z) njunima dvema hčerkama in imajo vrečke, ki ohranjajo svoje najdragocenejše predmete, kot so barvni svinčniki in igrače
"Kot starš je bila precej ranljiva situacija. Ne morem govoriti za druge družine, ampak resnično nam je pomagalo biti skupaj," je dejal Suh.