Južná Kóreská rezidenčná kultúra inšpiruje novú výstavu

Spomienky na detstvo

Exponáty a interaktívne umenie

Exponáty výstavy zahŕňajú vyšívané umelecké diela, architektonické modely v rôznych materiáloch a veľkostiach, ako aj filmové diela, ktoré používajú komplexné 3D techniky. Podrobné obrysy, ktoré sú viditeľné v Suhovom hanokovom trenie, sa odrážajú v dvoch úzko príbuzných veľkých kusoch, ktoré sú vystavené prvýkrát a môžu naraziť na návštevníkov. „Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlín, Providence, Soul“ (2024) používa rôzne 3D prvky z apartmánov, v ktorých Suh žil na celom svete, a prenáša ho do stanu podobného modelu svojho londýnskeho bytu. "Nest/S" (2024) je tunel s pastelovým tunelom založený na rôznych miestach, našiel SUH ako domov a prepojené nekompatibilné koridory - priestor, ktorý má pre umelca symbolický význam.

Význam miestnosti

„Myslím si, že skúsenosť s kultúrnym odcudzením mi pomohla vidieť tieto medzery, priestor, ktorý spája miesta. Táto cesta mi umožňuje sústrediť sa na prechodné oblasti, ako sú chodby, schody a vchody,“ povedal Suh počas otvorenia výstavy CNN. Ďalšou výstavou je „schodisko“ (2016), 3D štruktúra, ktorá sa potom zrútila do červenej zakrivenej 2D štruktúry. „Vo všeobecnosti máme tendenciu sústrediť sa na ciele, ale často zanedbávame tieto mosty, ktoré tieto ciele kombinujú. V skutočnosti trávime väčšinu času v tejto prechodnej fáze,“ dodal Suh.

Transparentná kvalita diel

Veľa z toho, čo je vystavené, má priehľadnú kvalitu. Jemné, priehľadné textílie sa používajú priamo v mnohých dielach a tiež pôsobia ako jemný deliteľ miestnosti - najbližšia vec, ktorá pripomína vnútornú stenu v hlavnej oblasti.

Kreatívna výzva pre kurátorov

„Po prvýkrát od roku 2016 sa galérie výstavy odstránia všetky steny, aby sa vytvorili priestor pre početné veľké diela, ktoré sa tu zhmotnia, ako aj pre rôzne časy a miestnosti, ktoré prepravujú tieto diela,“ vysvetlila Dina Akhmadeeva, vedúca kurátorka medzinárodného umenia v Tate Modern: Nadnárodné, kurátorské. „Otvorené usporiadanie by nemalo tvoriť lineárny priechod alebo rozprávanie, ale stimulovať návštevníkov, aby sa blúdili, vrátili a preskúmali ich v slučkách - zážitok, ktorý sa blíži k funkcii pamäti.“

Vplyv na umeleckú scénu

Suhov dôraz na priestorové zásahy prináša kreatívne výzvy pre kurátorov, ako aj pre inštitúcie, ktoré tieto diela prispôsobia. Príkladom je „schodisko-III“ (2010), ktorý získal Tate v roku 2011 a často sa musí prispôsobiť príslušným okolnostiam. „Chcel som narušiť obvyklé skúsenosti so stretnutím s umeleckým dielom v múzeu,“ povedal Suh. Akhmadeeva poznamenala, že tento prístup spochybňuje „myšlienku trvanlivosti - prácu aj miestnosť“

podstata miestnosti

Odstránenie stien galérie tiež odráža záujem Suha o to, aby bol spôsobený prostredím ich základov. „Je to jednoducho holá miestnosť, ktorú pôvodne navrhli architekti,“ uviedol. Suhove diela sa často sústreďujú na priestorové zážitky namiesto materiálneho tovaru, pretože rovnako ako miestnosti a budovy, ktoré obývame, prázdny priestor pôsobí ako „kontajner“ pre spomienky. „V priebehu rokov a čas, ktorý ste strávili v tejto miestnosti, premietate na ňu svoje vlastné skúsenosti a energie a potom sa stáva pamäťou.“

Zameranie na prechodnosť

Umelec sa občas zameriava na ozdoby a nábytok, napríklad vo svojom monumentálnom filme „Robin Hood Gardens“ (pomenovaný po obytnom komplexe na východe Londýna), ktorý použil fotogrametriu na vinu záberov Drone Shots do budovy, ktorá čaká na jej demoláciu. Je to zriedkavá príležitosť, ktorú Suh zdokumentuje obyvateľom aj ich majetku.

Politické rozmery umenia

Film ilustruje jemné politické aspekty Suhovej praxe. „V mojom prípade farby, remeslo a krása mojich diel často priamo priamo z politických podtónov,“ uviedol. Témy, ako je súkromie, bezpečnosť a prístup k miestnostiam, sú úzko spojené s triedami a verejnou politikou, ale jeho komentár sa zakryje jemným tkaninovým závojom alebo jemným škrabancom šrotu grafitu. Posledne uvedená technológia sa používa aj v časti „Rumbing/Loving: Company Byding of Gwangju Theatre“ (2012), ktoré sa zaoberá smrteľným povstaním Gwangju z roku 1980. Umelecké dielo je ako škrupina miestnosti, ktorá sa rozobrala, aby vytvorila plochú, vertikálnu štruktúru - porovnateľnú s dekonštrukciou. Je založená na škrabanci, ktorý spôsobil, že Suh a jeho asistenti sú slepým - náznak cenzúry násilnej reakcie armády a jej neprítomnosti v kolektívnej pamäti Južnej Kórey.

Sociopolitické otázky v Focus

Výstava je orámovaná dielami, ktoré sa zaoberajú sociálno -politickými problémami. „Bridge Project“ (1999) okrem iného skúma vlastníctvo pôdy, zatiaľ čo „verejné postavy“ (2025), ďalší vývoj diela, ktoré Suh vytvorila pre Benátske bienále v roku 2001, predstavuje podvratnú pamiatku s prázdnym pódiom, ktorý smeruje zameranie na mnohé miniatúrne čísla, ktoré ho podporujú. Pre Suh by sa mala zaoberať históriou Kóreov tak útlakom aj odporom. Aj keď sa tieto dva exponáty môžu javiť inak, spochybňujú všetky hranice medzi súkromným a verejným priestorom, ako aj podmienky, ktoré umožňujú prechodnosť alebo ich umožňujú.

Účinky pandémie

Napätie medzi verejnosťou a súkromím bolo obzvlášť jasné počas pandémie, keď uzamknutia prinútili ľudí, aby trávili väčšinu času vo vnútri. Aj keď Suh počas tejto doby „kriticky preskúmal všetky rohy svojho domu“, uzamknutia sa vo svojej praxi nenašli, ako sa dá očakávať. Namiesto toho to viedlo k jemnejšej reflexii toho, čo je často stvorením domu: ľudí. To vysvetľuje, prečo existujú dve malé tuniky medzi mnohými, často farebnými štruktúrami na výstave, ktoré boli vyrobené pre (as) ich dvoma malými dcérami a majú tašky, ktoré udržiavajú svoje najcennejšie predmety, ako sú farebné ceruzky a hračky

„Ako rodič to bola dosť zraniteľná situácia. Nemôžem hovoriť za iné rodiny, ale skutočne nám to pomohlo byť spolu,“ povedal Suh.