Kultura mieszkalna Korei Południowej inspiruje nową wystawę

Wspomnienia dzieciństwa

Suh było znakomitym przykładem w krajobrazie Walking City w Seulu, który był w szybkim rozwoju po wojnie koreańskiej. To zainspirowało Suh do jego ciągłej pracy w terminu „dom” - zarówno jako przestrzeń fizyczną, którą można ożywić i ożywić, jak i konstrukt psychologiczny, który odzwierciedla wspomnienia i tożsamość.

Wystawy i sztuka interaktywna

Wystawy wystawy obejmują haftowane dzieła sztuki, modele architektoniczne w różnych materiałach i rozmiarach, a także prace filmowe wykorzystujące złożone techniki 3D. Szczegółowe kontury, które są widoczne w wcieraniu Hanok Suh, odzwierciedlają dwa blisko spokrewnione elementy dużych formatów, które są wystawiane po raz pierwszy i mogą wpaść na odwiedzających. „Perfect Home: London, Horsham, Nowy Jork, Berlin, Providence, Seul” (2024) wykorzystuje różne elementy 3D z mieszkań, w których Suh mieszkał na całym świecie i przenosi go do modelu swojego mieszkania w Londynie. „Nest/s” (2024) to pastelowy tunel z siedzibą w różnych miejscach, znalazł Suh jako dom i powiązane niezgodne korytarze - przestrzeń, która ma symboliczne znaczenie dla artysty.

Znaczenie pokoju

„Myślę, że doświadczenie wyobcowania kulturowego pomogło mi zobaczyć te luki, przestrzeń łączącą miejsca. Ta podróż pozwala mi koncentrować się na obszarach przejściowych, takich jak korytarze, schody i wejścia” - powiedział CNN Suh podczas otwarcia wystawy. Kolejną eksponatą jest „Schody” (2016), struktura 3D, która następnie zapadła się w czerwoną, zakrzywioną strukturę 2D. „Ogólnie rzecz biorąc, koncentrujemy się na celach, ale często zaniedbujemy te mosty, które łączą te cele. W rzeczywistości większość czasu spędzamy na tym etapie przejściowym” - dodał Suh.

Przezroczysta jakość prac

Wiele z wystawionych ma przezroczystą jakość. Dobra, przezroczyste tekstylia są używane bezpośrednio w wielu pracach, a także działają jako subtelny dzielnik pokoju - najbliższą rzeczą, która przypomina wewnętrzną ścianę w głównym obszarze.

Kreatywne wyzwanie dla kuratorów

„Po raz pierwszy od 2016 r. Galerie wystawy są usuwane wszystkie ściany, aby zrobić miejsce na liczne duże dzieła, które są tam zmaterializowane, a także dla różnych czasów i pokoi, które transportują te dzieła”, wyjaśniła Dina Akhmadeeva, asystent kustosza międzynarodowej sztuki w Tate Modern, wystawie wraz z Nabila Abdel Nabi, wiodącą kurator w dziedzinie Hyundai: Tate Tate Center: Tate Tate Center: Tate Tate Center: Tate Tate Centre: Tate Tate Centre: Tate wyselekcjonowany. „Otwarty układ nie powinien tworzyć fragmentu liniowego ani narracji, ale stymuluje gości do wędrówki, powrotu i eksploracji w pętlach - doświadczenie, które zbliża się do funkcji pamięci”.

Wpływ na scenę artystyczną

Nacisk Suha na interwencje przestrzenne przynosi kreatywne wyzwania zarówno dla kuratorów, jak i dla instytucji, które pomieściły te prace. Przykładem jest „Staircase-III” (2010), który został nabyty przez Tate w 2011 r. I często musi zostać dostosowany do odpowiednich okoliczności. „Chciałem zakłócać zwykłe doświadczenie w poznaniu dzieła sztuki w muzeum” - powiedział Suh. Akhmadeeva zauważył, że takie podejście kwestionuje „ideę trwałości - zarówno pracy, jak i pokoju”

Esencja pokoju

Usunięcie ścian galerii odzwierciedla również zainteresowanie Suha związanym z środowiskiem do ich podstaw. „To po prostu nagie pokój, który pierwotnie zaprojektował architekci” - powiedział. Prace Suha często koncentrują się na doświadczeniach przestrzennych zamiast towarów materialnych, ponieważ podobnie jak pokoje i budynki, które zamieszkujemy, pusta przestrzeń działa jak „pojemnik” do wspomnień. „Przez lata i czas spędzony w tym pokoju, projektujesz na nim własne doświadczenia i energie, a potem staje się wspomnieniem”.

Koncentracja na przejściu

Od czasu do czasu artysta koncentruje się na ozdobach i meblach, na przykład w jego monumentalnym filmie „Robin Hood Gardens” (nazwanym na cześć kompleksu mieszkalnego na wschód od Londynu), który wykorzystywał fotogrametrię, aby obwiniać strzały dronów do budynku czekającego na jego rozbiórkę. Jest to rzadka okazja, że ​​Suh dokumentuje zarówno mieszkańców, jak i ich majątek.

Polityczne wymiary sztuki

Film ilustruje subtelne polityczne aspekty praktyki Suha. „W moim przypadku kolory, rzemiosło i piękno moich dzieł często bezpośrednio bezpośrednio z podtekstów politycznych” - powiedział. Tematy takie jak prywatność, bezpieczeństwo i dostęp do pokoi są ściśle powiązane z zajęciami i polityką publiczną, ale jego komentarz ukryje się w łagodnej welonie tkaniny lub delikatnym zarysowaniu złomu grafitu. Ta ostatnia technologia jest również wykorzystywana w „Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theatre” (2012), która zajmuje się śmiertelnym powstaniem Gwangju z 1980 roku. Dzieło sztuki jest jak skorupa pokoju, który został rozbity, tworząc płaską, pionową strukturę - porównywalną do dekonstrukcyjnego pudełka. Opiera się na zadrapaniu, który sprawił, że Suh i jego asystenci niewidoczni - wskazanie cenzury gwałtownej reakcji wojska i jego nieobecności z kolektywnej pamięci Korei Południowej.

Pytania socjopolityczne w ognisku

Wystawa jest sformułowana przez prace, które dotyczą problemów społeczno -politycznych. „Bridge Project” (1999) analizuje między innymi własność gruntów, podczas gdy „liczby publiczne” (2025), dalszy rozwój dzieła, który Suh stworzył dla Biennale w Wenecji w 2001 r. Reprezentuje pomnik z pustym podium, który kieruje skupieniem się na wielu miniaturowych postaciach, które go potwierdzają. W przypadku SUH powinien dotyczyć historii Koreas zarówno ucisku, jak i oporu. Chociaż te dwa eksponaty mogą pojawiać się inaczej, kwestionują wszystkie granice między przestrzenią prywatną i publiczną, a także warunki, które umożliwiają przemijanie lub umożliwiają im.

Wpływ pandemii

Napięcie między społeczeństwem a prywatnością stało się szczególnie jasne podczas pandemii, gdy blokady zmusiły ludzi do spędzenia większości czasu w środku. Chociaż w tym czasie Suh „zbadał wszystkie zakątki swojego domu”, blokady nie znalazły się w swojej praktyce, jak można się spodziewać. Zamiast tego doprowadziło to do delikatniejszego odzwierciedlenia tego, co często jest tworzeniem domu: ludzi. To wyjaśnia, dlaczego wśród wielu, często kolorowych struktur na wystawie istnieją dwie małe tuniki, które zostały wykonane dla (i z) ich dwiema małymi córkami i mają torby, które utrzymują ich najcenniejsze obiekty, takie jak kolorowe ołówki i zabawki

„Jako rodzic był to raczej wrażliwa sytuacja. Nie mogę mówić w imieniu innych rodzin, ale naprawdę pomogło nam być razem” - powiedział Suh.