Sør -Koreas boligkultur inspirerer ny utstilling

Minner fra barndommen

Suhs egen barndom et enestående eksempel i Walking City -landskapet i Seoul, som var i rask utvikling etter Korea -krigen. Dette inspirerte SUH for hans pågående jobber med begrepet "hjem" - både som et fysisk rom som kan gjenopplives og revitaliseres, samt en psykologisk konstruksjon som gjenspeiler minner og identitet.

utstillinger og interaktiv kunst

Utstillingene av utstillingen inkluderer broderte kunstverk, arkitektoniske modeller i forskjellige materialer og størrelser samt filmverk som bruker komplekse 3D -teknikker. De detaljerte konturene, som er synlige i Suhs Hanok-gnidning, reflekterer i to nært beslektede store formatstykker, som vises for første gang og kan løpe inn i de besøkende. "Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul" (2024) bruker forskjellige 3D-elementer fra leilighetene som Suh bodde over hele verden, og overfører den til en teltlignende modell av London-leiligheten hans. "Nest/S" (2024) er en pastellfarget tunnel basert på forskjellige steder, fant Suh som et hjem, og koblet inkompatible korridorer - et rom som har en symbolsk betydning for kunstneren.

Betydningen av rommet

"Jeg tror opplevelsen av kulturell fremmedgjøring har hjulpet meg å se disse hullene, plassen som forbinder steder. Denne turen gjør meg i stand til å konsentrere meg om overgangsområder som korridorer, trapper og innganger," sa Suh til CNN under åpningen av utstillingen. En annen utstilling er "Staircas" (2016), en 3D -struktur som deretter kollapset i en rød, buet 2D -struktur. "Generelt sett har vi en tendens til å konsentrere oss om mål, men vi forsømmer ofte disse broene som kombinerer disse målene. Faktisk tilbringer vi mesteparten av tiden i denne overgangsfasen," la Suh til.

Gjennomsiktig kvalitet på verkene

Mye av det som vises har en gjennomsiktig kvalitet. Fine, gjennomsiktige tekstiler brukes direkte i mange av verkene, og de fungerer også som subtil romdeler - det nærmeste som ligner en indre vegg i hovedområdet.

En kreativ utfordring for kuratorer

"For første gang siden 2016 fjernes galleriene til utstillingen alle veggene for å gi plass til de mange store verkene som er materialisert der, så vel som for de forskjellige tider og rom som transporterer disse verkene," forklarte Dina Akhmadeeva, Transnational, Transnal, Transn, Exhibila Tatevate, The Leading, The Lead Tate, Research, Tate, Research, Transn, Transnation, Exhibil Tate, Research, Research, Tate, kuratert. "Den åpne utformingen skal ikke danne en lineær passasje eller en fortelling, men stimulere besøkende til å vandre, returnere og utforske dem i løkker - en opplevelse som kommer nærmere minnets funksjon."

Påvirkningen på kunstscenen

Suhs vektlegging av romlige intervensjoner gir kreative utfordringer for både kuratorer og for institusjonene som imøtekommer disse verkene. Et eksempel er "Staircase-III" (2010), som ble anskaffet av Tate i 2011 og ofte må tilpasses de respektive omstendighetene. "Jeg ønsket å forstyrre den vanlige opplevelsen av å møte et kunstverk i et museum," sa Suh. Akhmadeeva bemerket at denne tilnærmingen utfordrer "ideen om holdbarhet - både arbeidet og rommet"

essensen av rommet

Fjerning av galleriveggene gjenspeiler også Suhs interesse for å være på grunn av miljøer til det grunnleggende. "Det er ganske enkelt det nakne rommet som arkitektene opprinnelig designet," sa han. Suhs verk konsentrerer seg ofte om romlige opplevelser i stedet for materielle varer, fordi akkurat som rom og bygninger, som vi bor, fungerer et tomt rom som en "container" for minner. "Gjennom årene og tiden du har tilbrakt i dette rommet, projiserer du dine egne erfaringer og energier på det, og så blir det et minne."

fokus på forbigående

Kunstneren fokuserer av og til på ornamenter og møbler, for eksempel i hans monumentale film "Robin Hood Gardens" (oppkalt etter boligkomplekset i East of London), som brukte fotogrammetri for å skylde på droneskudd til en bygning som venter på dens riving. Dette er en sjelden mulighet til at Suh dokumenterer både innbyggerne og deres eiendeler.

De politiske dimensjonene til kunst

Filmen illustrerer de subtile politiske aspektene ved Suhs praksis. "I mitt tilfelle dirigerer fargene, håndverket og skjønnheten i verkene mine fra de politiske undertonene," sa han. Temaer som personvern, sikkerhet og tilgang til rom er nært knyttet til klasser og offentlig politikk, men kommentaren hans vil dekke opp i et mildt stoffslør eller den milde ripen på skrot av grafitt. Den sistnevnte teknologien brukes også i "Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theatre" (2012), som omhandler den fatale Gwangju -oppstanden fra 1980. Art of Art er som skallet til et rom som har blitt demontert for å danne en flat, vertikal struktur - sammenlignbar med en avkonstruksjonsboks. Det er basert på en riper som gjorde Suh og dens assistenter blinde - en indikasjon på sensuren av den voldelige reaksjonen fra militæret og dets fravær fra det kollektive minnet til Sør -Korea.

Sosiopolitiske spørsmål i fokus

Utstillingen er innrammet av verk som omhandler sosiopolitiske problemer. "Bridge Project" (1999) undersøker blant annet landseierskap, mens "offentlige personer" (2025), en videre utvikling av et verk som Suh skapte for Venezia -biennalen i 2001 representerer et undergravd monument med et tomt podium som leder fokuset på de mange miniatyrfigurene som støtter det. For Suh skal det ta for seg koreas historie både undertrykkelse og motstand. Selv om disse to utstillingene kan vises annerledes, stiller de spørsmålstegn ved alle grensene mellom private og offentlige rom, så vel som forholdene som muliggjør forbigående eller muliggjør dem.

Effektene av pandemi

Spenningen mellom publikum og personvern ble spesielt tydelig under pandemi da lockdowns tvang folk til å tilbringe mesteparten av tiden inne. Selv om Suh "undersøkte alle hjørnene av hjemmet hans kritisk" i løpet av denne tiden, fant ikke lockdowns seg i hans praksis hvordan man kunne forvente. I stedet førte det til en mer delikat refleksjon av det som ofte er skapelsen av et hjem: mennesker. Dette forklarer hvorfor det er to små tunikaer blant de mange, ofte fargerike strukturene i utstillingen, som er laget for (og med) deres to små døtre og har vesker som holder de mest verdifulle gjenstandene, for eksempel fargede blyanter og leker

"Som forelder var det en ganske sårbar situasjon. Jeg kan ikke snakke for andre familier, men det hjalp oss virkelig å være sammen," sa Suh.