De wooncultuur van Zuid -Korea inspireert een nieuwe tentoonstelling

vertoont en interactieve kunst

De exposities van de tentoonstelling omvatten geborduurde kunstwerken, architecturale modellen in verschillende materialen en maten, evenals filmwerken die complexe 3D -technieken gebruiken. De gedetailleerde contouren, die zichtbaar zijn in het hanok-wrijven van Suh, reflecteren in twee nauw verwante grootformaatstukken, die voor het eerst worden tentoongesteld en de bezoekers kunnen tegenkomen. "Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul" (2024) gebruikt verschillende 3D-elementen uit de appartementen waarin Suh wereldwijd leefde, en brengt het over naar een tentachtig model van zijn appartement in Londen. "Nest/S" (2024) is een door Pastel gekleurde tunnel die opnieuw op verschillende plaatsen is gebaseerd, de Suh gevonden als een huis en gekoppelde onverenigbare gangen - een ruimte die een symbolische betekenis heeft voor de kunstenaar.

De betekenis van de kamer

"Ik denk dat de ervaring van culturele vervreemding me heeft geholpen om deze hiaten te zien, de ruimte die plaatsen verbindt. Deze reis stelt me ​​in staat om me te concentreren op overgangsgebieden zoals gangen, trappen en ingangen," vertelde Suh CNN tijdens de opening van de tentoonstelling. Een andere tentoonstelling is "trap" (2016), een 3D -structuur die vervolgens is ingestort in een rode, gebogen 2D -structuur. "Over het algemeen hebben we ons de neiging om ons te concentreren op doelen, maar we verwaarlozen deze bruggen vaak die deze doelen combineren. In feite brengen we het grootste deel van de tijd in deze overgangsfase door," voegde Suh toe.

transparante kwaliteit van de werken

Veel van wat wordt tentoongesteld heeft een transparante kwaliteit. Fijne, transparant textiel worden direct in veel van de werken gebruikt, en ze fungeren ook als subtiele kamerverdeler - het dichtst in de buurt van een binnenmuur in het hoofdgebied.

Een creatieve uitdaging voor curatoren

"Voor het eerst sinds 2016 worden de galerijen van de tentoonstelling alle muren verwijderd om ruimte te maken voor de vele grote werken die daar worden uiteengezet, evenals voor de verschillende tijden en kamers die deze werken vervoeren," legde Dina Akhmadeeva, Assistant Curator of International Art at Tate Modern, de tentoonstelling samen met Nabila ABDEL NABI, de belangrijkste curator voor internationale kunst op Hyundoin, Ransnational, Ransnational, ToSnational, ToSnational, ToSnational, ToSnational, ToSnational, ToSnational, ToSnational, ToSnational. samengesteld. "De open lay -out mag geen lineaire passage of een verhaal vormen, maar de bezoekers stimuleren om te dwalen, terug te keren en te verkennen in lussen - een ervaring die dichter bij de functie van het geheugen komt."

De invloed op de kunstscene

Suh's nadruk op ruimtelijke interventies brengt creatieve uitdagingen voor zowel curatoren als voor de instellingen die deze werken huisvesten. Een voorbeeld is "trap-III" (2010), die in 2011 door Tate is overgenomen en vaak moet worden aangepast aan de respectieve omstandigheden. "Ik wilde de gebruikelijke ervaring van het ontmoeten van een kunstwerk in een museum verstoren", zei Suh. Akhmadeeva merkte op dat deze aanpak het "idee van duurzaamheid uitdaagt - zowel het werk als de kamer"

De essentie van de kamer

De verwijdering van de galerijwanden weerspiegelt ook de interesse van Suh om te wijten aan omgevingen in hun basis. "Het is gewoon de kale kamer die de architecten oorspronkelijk ontwierpen," zei hij. De werken van Suh concentreren zich vaak op ruimtelijke ervaringen in plaats van materiële goederen, omdat, net als de kamers en gebouwen, die we bewonen, een lege ruimte fungeert als een "container" voor herinneringen. "Door de jaren heen en de tijd die je in deze kamer hebt doorgebracht, projecteert je je eigen ervaringen en energieën erop, en dan wordt het een herinnering."

De focus op vergankelijkheid

De kunstenaar richt zich af en toe op ornamenten en meubels, zoals in zijn monumentale film "Robin Hood Gardens" (vernoemd naar het wooncomplex in het oosten van Londen), die fotogrammetrie gebruikte om drone -opnamen de schuld te geven van een gebouw dat wacht op zijn sloop. Dit is een zeldzame kans die Suh zowel de bewoners als hun bezittingen documenteert.

De politieke dimensies van kunst

De film illustreert de subtiele politieke aspecten van de praktijk van Suh. "In mijn geval, de kleuren, het ambacht en de schoonheid van mijn werken, regisseren vaak van de politieke ondertoon," zei hij. Onderwerpen zoals privacy, beveiliging en toegang tot kamers zijn nauw verbonden met klassen en openbare politiek, maar zijn opmerking zal zich bedekken in een zachte stoffen sluier of de zachte kras van het grafiet. De laatste technologie wordt ook gebruikt in "Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theatre" (2012), die zich bezighoudt met de fatale Gwangju -opstand uit 1980. Het kunstwerk is als de schaal van een kamer van een kamer die is ontmanteld om een ​​platte, verticale structuur te vormen - vergelijkbaar met een deconstructie -doos. Het is gebaseerd op een kras die Suh en zijn assistenten blind maakte - een indicatie van de censuur van de gewelddadige reactie van het leger en de afwezigheid ervan in de collectieve herinnering aan Zuid -Korea.

sociopolitieke vragen in focus

De tentoonstelling wordt omlijst door werken die te maken hebben met sociaal -politieke kwesties. "Bridge Project" (1999) onderzoekt onder andere grondbezit, terwijl "publieke figuren" (2025), een verdere ontwikkeling van een werk dat Suh heeft gemaakt voor de Biënnale van Venetië in 2001 vertegenwoordigt een ondermijnt monument met een leeg podium dat de focus leidt op de vele miniatuurfiguren die het ondersteunen. Voor Suh zou het de geschiedenis van Koreas moeten aanpakken, zowel onderdrukking als weerstand. Hoewel deze twee exposities anders kunnen verschijnen, twijfelen ze aan alle grenzen tussen private en openbare ruimte, evenals de voorwaarden die vergankelijkheid mogelijk maken of hen mogelijk maken.

De effecten van pandemie

De spanning tussen het publiek en de privacy werd bijzonder duidelijk tijdens pandemie toen de lockdowns mensen dwongen om het grootste deel van de tijd binnen te doorbrengen. Hoewel Suh in deze periode "alle hoeken van zijn huis van zijn huis kritisch heeft onderzocht", vonden de lockdowns zich niet in zijn praktijk hoe men kon verwachten. In plaats daarvan leidde het tot een meer delicate weerspiegeling van wat vaak het creëren van een huis is: mensen. Dit verklaart waarom er twee kleine tunieken zijn onder de vele, vaak kleurrijke structuren in de tentoonstelling, die zijn gemaakt voor (en met) hun twee kleine dochters en zakken hebben die hun meest waardevolle objecten behouden, zoals gekleurde potloden en speelgoed

"Als ouder was het een nogal kwetsbare situatie. Ik kan niet voor andere families spreken, maar het heeft ons echt geholpen om samen te zijn," zei Suh.