Pietų Korėjos gyvenamoji kultūra įkvepia naują parodą

Pietų Korėjos gyvenamoji kultūra įkvepia naują parodą

Įeiti į pastatą yra kažkas keisto ir ištiesinti jį į kitą, todėl jūs turite akimirką orientuotis, kai įeinate į garsios „Tate“ modernaus meno galerijos Londono antrąjį aukštą. Priešais įėjimą Seule yra tiksli 1: 1 Do Suh vaikystės namo 1: 1 kopija, kurią jis apvyniojo šilkmedžio popieriumi ir atsargiai sekė su grafitu, kad sukurtų meninį fasado trinimą. Tai tik viena iš daugelio namų idėjos, kurią Korėjos menininkas sukūrė per pastaruosius 30 metų.

paroda „Walk The House“

Paroda „Walk The House“, kurią vis dar galima pamatyti „Tate Modern“ iki spalio mėn., Yra didžiausia Suho solo paroda Jungtinėje Karalystėje, kur jis gyveno nuo 2016 m. Jis anksčiau studijavo JAV, be kita ko, Rodo salos dizaino mokykloje ir Jeilio universitete 1990 m.

Vardo kilmė

Parodos pavadinimas yra iš posakio, kuris atsižvelgiant konstrukcija ir lengvos medžiagos. Šie pastatai laikui bėgant tampa retesni dėl urbanizacijos, karų ir profesijų, sunaikinusių daugelį tradicinių namų šalyje.

Vaikystės prisiminimai

paties Suho vaikystė buvo puikus pavyzdys Seulo vaikščiojančio miesto peizaže, kuris greitai vystėsi po Korėjos karo. Tai paskatino Suhą vykdyti jo nuolatinius darbus su terminu „namai“ - tiek kaip fizinę erdvę, kurią galima atgaivinti, tiek atgaivinti, tiek psichologinį konstrukciją, atspindinčią prisiminimus ir tapatumą.

eksponatai ir interaktyvus menas

Parodos eksponatai apima siuvinėtus meno kūrinius, skirtingų medžiagų ir dydžių architektūrinius modelius, taip pat filmų kūrinius, kuriuose naudojami sudėtingi 3D metodai. Išsamūs kontūrai, kurie matomi „Suh's Hanok Trinbing“, atspindi du glaudžiai susijusius didelio formato kūrinius, kurie yra eksponuojami pirmą kartą ir gali patekti į lankytojus. „Puikūs namai: Londonas, Horshamas, Niujorkas, Berlynas, Apvaizda, Seulas“ (2024 m.), Iš butų, kuriuose Suhas gyveno visame pasaulyje, naudoja įvairius 3D elementus, ir perkelia jį į palapinę panašų jo Londono buto modelį. „Nest/S“ (2024 m.) Yra pastelinį tunelį, pagrįstą skirtingose vietose, rado Suhą kaip namą ir susietus nesuderinamus koridorius - erdvę, turinčią simbolinę prasmę menininkui.

kambario reikšmė

"Manau, kad kultūrinio susvetimėjimo patirtis man padėjo pamatyti šias spragas - erdvę, jungiančią vietas. Ši kelionė leidžia man susikoncentruoti į pereinamojo laikotarpio vietas, tokias kaip koridoriai, laiptai ir įėjimai", - parodos atidarymo metu CNN sakė Suhas. Kitas eksponatas yra „Laiptai“ (2016), 3D struktūra, kuri vėliau sugriuvo į raudoną, išlenktą 2D struktūrą. "Apskritai mes linkę sutelkti dėmesį į tikslus, tačiau dažnai nepaisome šių tiltų, kurie sujungia šiuos tikslus. Tiesą sakant, didžiąją laiko dalį praleidžiame šiame pereinamojo laikotarpio etape", - pridūrė Suh.

skaidri darbų kokybė

Didžioji dalis eksponuojamos kokybės. Puikūs, skaidrūs tekstilės gaminiai naudojami tiesiogiai daugelyje darbų, taip pat veikia kaip subtilus kambario daliklis - artimiausias dalykas, primenantis vidinę sieną pagrindinėje srityje.

Kūrybinis iššūkis kuratoriams

„Pirmą kartą nuo 2016 m. Parodos galerijos pašalinamos visose sienose, kad būtų vietos daugybei didelių darbų, kurie yra materializuoti, taip pat skirtingiems laikams ir kambariams, gabenantiems šiuos darbus“, - paaiškino Dina Akhmadeeva, tarptautinio meno kuratoriaus padėjėjas, „Tate Modern“, parodoje kartu su Nabila Abdel Nabi, „Myunda“ tarptautinio meno kuratoriumi, „Nabila Abdel Nabi“, „Heading of Tarptautinio meno“ kuratorių, „Tate Modern“, parodą kartu su Nabila Abdel Nabi, „Heading of Tarptautinio meno“ kuratoriumi. kuruojamas. "Atviras išdėstymas neturėtų sudaryti linijinės ištraukos ar pasakojimo, o skatinti lankytojus klaidžioti, grįžti ir tyrinėti juos kilpomis - patirtis, arčiau atminties funkcijos."

Įtaka meno scenai

Suho akcentavimas erdvinėms intervencijoms kelia kūrybinius iššūkius tiek kuratoriams, tiek institucijoms, kurioms taikoma šie darbai. Pavyzdys yra „Laiptai-III“ (2010), kurį Tate įsigijo 2011 m. Ir dažnai turi būti pritaikytas atitinkamoms aplinkybėms. „Norėjau sutrikdyti įprastą meno kūrinio susitikimo muziejuje patirtį“, - sakė Suhas. Akhmadeeva pažymėjo, kad šis požiūris ginčija „patvarumo idėją - tiek kūrinį, tiek kambarį“

kambario esmė

Galerijos sienų pašalinimas taip pat atspindi Suho susidomėjimą būti dėl jų pagrindų aplinkos. „Tai tiesiog plika kambarys, kurį iš pradžių suprojektavo architektai“, - sakė jis. Suho darbai dažnai sutelkia dėmesį į erdvinę patirtį, o ne į materialias prekes, nes kaip ir kambariai ir pastatai, kuriuose mes gyvename, tuščia erdvė yra „konteineris“ prisiminimams. "Bėgant metams ir laikui, kurį praleidote šiame kambaryje, jūs projektuojate savo patirtį ir energiją, tada tai tampa atmintimi."

Dėmesys pereinamumui

Menininkas retkarčiais sutelkia dėmesį į papuošalus ir baldus, tokius kaip jo monumentaliame filme „Robin Hood Gardens“ (pavadintas gyvenamojo komplekso vardu Londono rytuose), kuriame buvo panaudota fotogrammetrija kaltinti dronų kadrus į pastatą, kuris laukia jo griovimo. Tai reta galimybė, kad Suhas dokumentuoja tiek gyventojus, tiek jų turtą.

Politinės meno dimensijos

Filmas iliustruoja subtilius politinius Suho praktikos aspektus. „Mano atveju, mano darbų spalvos, amatas ir grožis dažnai tiesiogiai nukreipia iš politinio atspalvio“, - sakė jis. Tokios temos kaip privatumas, saugumas ir prieiga prie kambarių yra glaudžiai susijusios su užsiėmimais ir visuomenės politika, tačiau jo komentaras apims švelnų audinio šydą ar švelnų grafito laužo įbrėžimą. Pastaroji technologija taip pat naudojama „Tring/Love: Company Housing of Gwangju Theatre“ (2012), kuriame nuo 1980 m. Aptariamas mirtinas Gwangju sukilimas. Meno kūrinys yra tarsi kambario, kuris tapo išardytas, apvalkalas, sudarytas iš plokščios, vertikalios struktūros - panašios į dekonstrukcijos dėžutę. Tai grindžiama įbrėžimu, dėl kurio Suhas ir jo padėjėjai aklojo - tai rodo smurtinės kariuomenės reakcijos cenzūrą ir jos nebuvimą iš kolektyvinės Pietų Korėjos atminties.

Sociopolitiniai klausimai dėmesio centre

Parodą įrėmina darbai, kuriuose nagrinėjami socialiniai -politiniai klausimai. „Bridge Project“ (1999), be kita ko, nagrinėja žemės nuosavybę, o „Visuomenės veikėjai“ (2025 m.), Tolesnis kūrinio, kurį 2001 m. Sukūrė Suhas Venecijos bienalei, vystymasis yra nuvertintas paminklas su tuščiu podiumu, kuris nukreipia dėmesį į daugelį ją palaikančių miniatiūrinių figūrų. Suh, jame turėtų būti atsižvelgiama į Korėjos istoriją tiek priespaudą, tiek pasipriešinimą. Nors šie du eksponatai gali pasirodyti skirtingai, jie abejoja visomis ribomis tarp privačios ir viešosios erdvės, taip pat sąlygas, kurios įgalina pereinamumą ar įgalina jas.

Pandemijos poveikis

Įtampa tarp visuomenės ir privatumo tapo ypač aiški pandemijos metu, kai užraktai privertė žmones didžiąją laiko dalį praleisti viduje. Nors Suhas „per tą laiką apžiūrėjo visus savo namų kampus kritiškai“, jo praktikoje neužsibodė, kaip galima tikėtis. Vietoj to, tai lėmė subtilesnį atspindį apie tai, kas dažnai yra namų kūrimas: žmonės. Tai paaiškina, kodėl tarp daugybės, dažnai spalvingų parodos struktūrų yra dvi mažos tunikos, kurios buvo pagamintos (ir su) jų dviem mažomis dukromis ir turi krepšius, kurie išlaiko vertingiausius daiktus, pavyzdžiui, spalvotus pieštukus ir žaislus

"Kaip tėvas, tai buvo gana pažeidžiama situacija. Aš negaliu kalbėti už kitas šeimas, bet tai tikrai padėjo mums būti kartu", - sakė Suhas.