La cultura residenziale della Corea del Sud ispira una nuova mostra

​​Suh fu un eccezionale esempio nel paesaggio di Walking City di Seoul, che era in rapido sviluppo dopo la guerra di Corea. Ciò ha ispirato SUH per i suoi lavori in corso con il termine "casa" - sia come uno spazio fisico che può essere rianimato e rivitalizzato, sia un costrutto psicologico che riflette i ricordi e l'identità.

mostre e arte interattiva

Le mostre della mostra includono opere d'arte ricamate, modelli architettonici in diversi materiali e dimensioni, nonché opere cinematografiche che utilizzano tecniche 3D complesse. I contorni dettagliati, che sono visibili nello sfregamento di Hanok di Suh, si riflettono in due pezzi di grande formato strettamente correlati, che sono esposti per la prima volta e possono imbattersi nei visitatori. "Perfect Home: Londra, Horsham, New York, Berlino, Providence, Seoul" (2024) usa vari elementi 3D dagli appartamenti in cui Suh viveva in tutto il mondo e lo trasferisce a un modello simile a una tenda del suo appartamento di Londra. "Nest/s" (2024) è un tunnel colorato pastello basato di nuovo in luoghi diversi, ha trovato il suh come casa e corridoi incompatibili collegati - uno spazio che ha un significato simbolico per l'artista.

il significato della stanza

"Penso che l'esperienza dell'alienazione culturale mi abbia aiutato a vedere queste lacune, lo spazio che collega i luoghi. Questo viaggio mi consente di concentrarmi su aree di transizione come corridoi, scale e ingressi", ha detto Suh alla CNN durante l'apertura della mostra. Un'altra mostra è "Staircase" (2016), una struttura 3D che poi è crollata in una struttura 2D rossa e curva. "In generale, tendiamo a concentrarci sugli obiettivi, ma spesso trascuriamo questi ponti che combinano questi obiettivi. In effetti, trascorriamo la maggior parte del tempo in questa fase di transizione", ha aggiunto Suh.

qualità trasparente delle opere

Gran parte di ciò che viene esposto ha una qualità trasparente. I tessuti sottili e trasparenti vengono utilizzati direttamente in molte opere e fungono anche da sottile divisore di stanza, la cosa più vicina che ricorda una parete interna nell'area principale.

una sfida creativa per i curatori

"Per la prima volta dal 2016, le gallerie della mostra vengono rimosse tutte le pareti per fare spazio alle numerose grandi opere che sono materializzate lì, nonché per i diversi tempi e stanze che trasportano queste opere", ha spiegato Dina Akhmadeeva, assistente curatore di Curatore internazionale a Tate Modern, la mostra insieme a Nabila Abdel, il Curatore di spicco, il Curatore internazionale, il Curatore Internazionale Transnation curato. "Il layout aperto non dovrebbe formare un passaggio lineare o una narrazione, ma stimolare i visitatori a vagare, restituirli ed esplorarli nei loop - un'esperienza che si avvicina alla funzione della memoria."

L'influenza sulla scena artistica

​​Suh sugli interventi spaziali porta sfide creative sia per i curatori che per le istituzioni che ospitano queste opere. Un esempio è "Staircase-III" (2010), che è stato acquisito da Tate nel 2011 e spesso deve essere adattato alle rispettive circostanze. "Volevo disturbare la solita esperienza di incontrare un'opera d'arte in un museo", ha detto Suh. Akhmadeeva ha osservato che questo approccio sfida "l'idea della durata - sia il lavoro che la stanza"

l'essenza della stanza

La rimozione delle pareti della galleria riflette anche l'interesse di Suh ad essere dovuta agli ambienti alle loro basi. "È semplicemente la stanza nuda che gli architetti hanno originariamente progettato", ha detto. Le opere di Suh si concentrano spesso su esperienze spaziali anziché su beni materiali, perché proprio come le stanze e gli edifici, che abitiamo, uno spazio vuoto funge da "contenitore" per i ricordi. "Nel corso degli anni e il tempo che hai trascorso in questa stanza, proietti le tue esperienze ed energie su di essa, e poi diventa un ricordo."

l'attenzione sulla transitorie

L'artista si concentra occasionalmente su ornamenti e arredi, come nel suo film monumentale "Robin Hood Gardens" (dal nome del complesso residenziale nell'est di Londra), che ha usato la fotogrammetria per incolpare i colpi di droni in un edificio che sta aspettando la sua demolizione. Questa è una rara opportunità che Suh sta documentando sia i residenti che i loro beni.

le dimensioni politiche dell'arte

Il film illustra i sottili aspetti politici della pratica di Suh. "Nel mio caso, i colori, l'artigianato e la bellezza delle mie opere spesso diretti dalle sfumature politiche", ha detto. Argomenti come la privacy, la sicurezza e l'accesso alle stanze sono strettamente legati alle classi e alla politica pubblica, ma il suo commento si nasconderà in un leggero velo in tessuto o il leggero graffio dello scarto di grafite. Quest'ultima tecnologia è anche utilizzata in "Sfregamento/amorevole: abitazioni dell'azienda del teatro Gwangju" (2012), che si occupa della fatale rivolta di Gwangju dal 1980. L'opera d'arte è come il guscio di una stanza che è stata smantellata per formare una struttura piatta e verticale - paragonabile a una scatola di decostruizione. Si basa su un graffio che ha reso cieco Suh e i suoi assistenti - un'indicazione della censura della violenta reazione dei militari e della sua assenza dalla memoria collettiva della Corea del Sud.

Domande sociopolitiche in Focus

La mostra è inquadrata da opere che si occupano di questioni socio -politiche. "Bridge Project" (1999) esamina, tra le altre cose, la proprietà terriera, mentre "personaggi pubblici" (2025), un ulteriore sviluppo di un'opera che Suh ha creato per la Biennale di Venezia nel 2001 rappresenta un monumento sovvertito con un podio vuoto che dirige l'attenzione sulle numerose cifre in miniatura che lo supportano. Per Suh, dovrebbe affrontare la storia delle Coree sia l'oppressione che la resistenza. Sebbene questi due mostre possano apparire in modo diverso, mettono in discussione tutti i confini tra spazio privato e pubblico e le condizioni che consentono la transitorie o le consentono.

Gli effetti della pandemia

La tensione tra il pubblico e la privacy è diventata particolarmente chiara durante la pandemia quando i blocchi hanno costretto le persone a trascorrere la maggior parte del tempo all'interno. Sebbene Suh "abbia esaminato criticamente tutti gli angoli della sua casa" durante questo periodo, i blocchi non si sono trovati nella sua pratica come ci si poteva aspettarsi. Invece, ha portato a un riflesso più delicato di ciò che è spesso la creazione di una casa: le persone. Questo spiega perché ci sono due piccole tuniche tra le numerose strutture spesso colorate della mostra, che sono state fatte per (e con) le loro due piccole figlie e hanno borse che mantengono i loro oggetti più preziosi, come matite colorate e giocattoli

"Come genitore, è stata una situazione piuttosto vulnerabile. Non posso parlare per altre famiglie, ma ci ha davvero aiutato a stare insieme", ha detto Suh.