Dél -Korea lakossági kultúrája új kiállítást inspirál

Dél -Korea lakossági kultúrája új kiállítást inspirál

Van valami furcsa, hogy belépjen egy épületbe, és egyenesítse azt egy másikba, ezért egy pillanatra orientálnia kell magát, amikor belép a londoni híres Tate Modern Művészeti Galéria második emeletére. A bejárat előtt közvetlenül a Do Ho Suh gyermekkori szöuli házának pontos 1: 1 másolata van, amelyet eperfa papírba csomagolt, és gondosan követte a grafittel, hogy a homlokzat művészi dörzsölését hozzon létre. Ez csak egy a ház fogalmának sok verziójából, amelyet a koreai művész az elmúlt 30 évben fejlesztett ki.

A "Walk the House" kiállítás

A "Walk the House" kiállítás, amely októberig továbbra is látható a Tate Modern -ben, Suh legnagyobb egyéni kiállítása az Egyesült Királyságban, ahol 2016 óta él. Korábban az Egyesült Államokban tanult, többek között a Rhode Island Design és Yale Egyetemen az 1990 -es években.

A név eredete

A kiállítás címe egy olyan kifejezésből származik, amely a Hanok , a tradicionális korai ház, a Can Cance, a Can Cance, a Can Cance. a könnyű anyagok. Ezek az épületek az urbanizáció, a háborúk és a foglalkozások miatt az idő múlásával ritkábban válnak, amelyek elpusztították az ország számos hagyományos házát.

A gyermekkor emlékei

Suh gyermekkora kiemelkedő példa volt a szöuli sétáló városi tájban, amely a koreai háború után gyorsan fejlődik. Ez inspirálta Suh -t a "Home" kifejezéssel folytatott munkájához - mind fizikai térként, amely újjáéleszthető és újjáéleszthető, valamint egy olyan pszichológiai konstrukció, amely tükrözi az emlékeket és az identitást.

kiállítások és interaktív művészet

A kiállítás kiállításai hímzett műalkotásokat, építészeti modelleket tartalmaznak, különféle anyagokban és méretben, valamint olyan filmműveket, amelyek összetett 3D technikákat alkalmaznak. A részletes körvonalak, amelyek Suh Hanok dörzsölésében láthatók, két szorosan kapcsolódó nagy formátumú darabot tükröznek, amelyek először mutatnak be, és be tudnak térni a látogatókba. "Tökéletes otthon: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Szöul" (2024) különféle 3D-s elemeket használ az apartmanokból, amelyekben Suh világszerte élt, és azt londoni apartmanjának sátorszerű modelljébe továbbítja. A "Nest/S" (2024) egy pasztell -színű alagút, amely ismét különböző helyeken alapul, otthonként találta meg a Suh -ot, és összekapcsolt folyosókkal összekapcsolt folyosókat - egy olyan hely, amelynek szimbolikus jelentése van a művész számára.

A szoba jelentése

"Úgy gondolom, hogy a kulturális elidegenedés tapasztalata segített látni ezeket a hiányosságokat, a helyeket, amelyek összekötik a helyeket. Ez az utazás lehetővé teszi számomra, hogy olyan átmeneti területekre koncentráljak, mint a folyosók, a lépcsők és a bejáratok" - mondta Suh a CNN -nek a kiállítás megnyitása során. Egy másik kiállítás a "Staircase" (2016), egy 3D -s szerkezet, amely ezután egy piros, ívelt 2D -s szerkezetbe esett. "Általában véve inkább a célokra koncentrálunk, de gyakran elhanyagoljuk ezeket a hidakat, amelyek kombinálják ezeket a célokat. Valójában az idő nagy részét ebben az átmeneti szakaszban töltjük" - tette hozzá Suh.

A művek átlátható minősége

A kiállítottak nagy része átlátható minőségű. A finom, átlátszó textileket közvetlenül a sok műben használják, és finom szoba elválasztóként is működnek - a legközelebbi dolog, amely a fő terület belső falához hasonlít.

Kreatív kihívás a kurátorok számára

"2016 óta először a kiállítás galériáit eltávolítják az összes fallal, hogy helyet biztosítsanak az ott megvalósított számos nagy mű számára, valamint az ezeket a műveket szállító különféle idők és helyiségek számára." - magyarázta Dina Akhmadeeva, a Nemzetközi Művészeti Kurátor Kurátora, a Nemzetközi Művészeti Kurátor, a Nabila Abdel Nabi -val, a vezető kurátora. Transznacionális, kurátor. "A nyitott elrendezésnek nem szabad lineáris átjárást vagy narratívát képeznie, hanem ösztönözheti a látogatókat arra, hogy vándoroljanak, visszatérjenek és felfedezzék őket hurkokban - ez a tapasztalat közelebb kerül a memória funkciójához."

A hatással a művészeti jelenetre

suh hangsúlya a térbeli beavatkozásokra kreatív kihívásokat jelent mind a kurátorok, mind az ezeket a műveket alkalmazó intézmények számára. Példa erre a "Staircase-III" (2010), amelyet a Tate 2011-ben szerzett, és gyakran adaptálni kell az adott körülményekhez. "Meg akartam zavarni a múzeumban egy műalkotás szokásos tapasztalatait" - mondta Suh. Akhmadeeva megjegyezte, hogy ez a megközelítés kihívást jelent a "tartósság - mind a munka, mind a szoba" gondolatának kihívására.

A szoba lényege

A galéria falának eltávolítása tükrözi Suh érdeklődését az alapjaik környezetének köszönhetően. "Ez egyszerűen a csupasz szoba, amelyet az építészek eredetileg terveztek" - mondta. Suh munkái gyakran az anyagi javak helyett a térbeli tapasztalatokra koncentrálnak, mert ugyanúgy, mint a szobák és épületek, amelyekben élünk, egy üres tér "tartályként" szolgál az emlékek számára. "Az évek során és az ebben a szobában töltött idő alatt saját tapasztalatait és energiáit tervezi rajta, majd emlékezetmé válik."

A transziensre való összpontosítás

A művész időnként díszekre és bútorokra összpontosít, például a "Robin Hood Gardens" monumentális filmjében (London kelet -kelet -lakóépületének neve), amely fotogrammetria segítségével a drónfelvételeket hibáztatta egy olyan épülethez, amely a bontására vár. Ez egy ritka lehetőség, hogy Suh dokumentálja mind a lakosokat, mind a vagyonukat.

A művészet politikai dimenziói

A film szemlélteti Suh gyakorlatának finom politikai aspektusait. "Az én esetemben a műveim színei, kézművei és szépsége gyakran közvetlenül a politikai felhangból származnak" - mondta. Az olyan témák, mint a magánélet védelme, a biztonság és a szobákhoz való hozzáférés szorosan kapcsolódnak az osztályokhoz és a nyilvános politikához, de megjegyzése egy szelíd szövetfátyolban vagy a grafit hulladékának szelíd karcolásában fedezkedik. Ez utóbbi technológiát a "Dörzsölés/szeretettel: a Gwangju Theatre vállalati házában" (2012) is használják, amely az 1980 -tól a végzetes Gwangju felkeléssel foglalkozik. A műalkotás olyan, mint egy szoba héja, amely lebontott egy lapos, vertikális struktúrát - összehasonlítható a dekonstrukciós dobozhoz. Ez egy karcoláson alapul, amely Suh -t és asszisztenseit vaksá tette - jelzi a katonaság erőszakos reakciójának cenzúráját és annak hiányát Dél -Korea kollektív emlékezetéből.

társadalmi -politikai kérdések a fókuszban

A kiállítást a társadalmi -politikai kérdésekkel foglalkozó művek határozzák meg. A "Bridge Project" (1999) többek között a földtulajdonot vizsgálja, míg a "Public Figures" (2025) egy olyan munka továbbfejlesztése, amelyet Suh 2001 -ben a Velencei Biennáléhoz készített, egy üres dobogóra szánt emlékművet képvisel, amely a sok miniatűr figurare összpontosít, amely támogatja azt. Suh esetében a koreai történelemmel foglalkoznia kell mind az elnyomás, mind az ellenállás. Noha ez a két kiállítás eltérően jelenhet meg, megkérdőjelezik a magán és a nyilvános tér közötti határokat, valamint azokat a feltételeket, amelyek lehetővé teszik az átmenetet vagy lehetővé teszik azokat.

A járvány hatásai

A közönség és a magánélet közötti feszültség különösen egyértelművé vált a járvány során, amikor a lezárások arra kényszerítették az embereket, hogy az idő nagy részét a belső részben töltsék. Noha Suh "ebben az időben kritikusan megvizsgálta otthonának minden sarkát", a lezárások nem találták meg magukat a gyakorlatában. Ehelyett inkább finomabb tükrözéshez vezetett, ami gyakran egy ház létrehozása: emberek. Ez megmagyarázza, hogy miért van két kis tunika a kiállítás számos, gyakran színes szerkezete között, amelyeket két kis lányukra készítettek (és együtt), és olyan táskákkal rendelkeznek, amelyek megtartják a legértékesebb tárgyaikat, például a színes ceruzákat és játékokat

"Szülőként meglehetősen kiszolgáltatott helyzet volt. Nem tudok más családokért beszélni, de ez valóban segített nekünk együtt lenni" - mondta Suh.