Stambena kultura Južne Koreje nadahnjuje novu izložbu

Erleben Sie die einzigartige Wohnkultur Südkoreas in der neuen Ausstellung „Walk the House“ im Tate Modern. Entdecken Sie, wie Do Ho Suhs Arbeiten Konzepte von Heimat, Erinnerung und Identität reflektieren.
Doživite jedinstvenu stambenu kulturu Južne Koreje u novoj izložbi "Hodajte kuću" u Tate Modern. Otkrijte kako se Ho Suh -ovi koncepti kuće, sjećanja i identiteta. (Symbolbild/DNAT)

Stambena kultura Južne Koreje nadahnjuje novu izložbu

Ima nešto neobično ući u zgradu i ispraviti je u drugu, zbog čega se morate orijentirati na trenutak kada uđete u drugi kat poznate galerije moderne umjetnosti Tate u Londonu. Ispred ulaza nalazi se točna replika 1: 1 replika Do Ho Suha u djetinjstvu u Seulu, koju je zamotao u papir s mulberrom i pažljivo slijedio grafit kako bi stvorio umjetničko trljanje fasade. Ovo je samo jedna od mnogih verzija koncepta kuće koju je korejski umjetnik razvio u posljednjih 30 godina.

Izložba "Hodaj The House"

Izložba "Hodaj The House", koja se još uvijek može vidjeti u Tate Modern do listopada, najveća je solo izložba Suha u Velikoj Britaniji, gdje je živio od 2016. godine. Prethodno je studirao u Sjedinjenim Državama, između ostalih na školi dizajna i Sveučilišta Yale u Rhode Islandu 1990 -ih.

Podrijetlo imena

Naslov izložbe dolazi iz izraza da u kontekstu

Izložbe i interaktivna umjetnost

Izložbe izložbe uključuju vezena umjetnička djela, arhitektonske modele u različitim materijalima i veličinama, kao i filmska djela koja koriste složene 3D tehnike. Detaljni obrisi, koji su vidljivi u Suh-ovom trljanju hanoka, odražavaju se u dva usko povezana komada velikog formata, koji su prvi put izloženi i mogu naletjeti na posjetitelje. "Savršeni dom: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul" (2024.) koristi razne 3D elemente iz apartmana u kojima je Suh živio širom svijeta i prenosi ga u model svog londonskog apartmana. "Nest/s" (2024.) je pastelni tunel koji se ponovno temelji na različitim mjestima, pronašao je Suh kao dom i povezao nespojive hodnike - prostor koji ima simbolično značenje za umjetnika.

Značenje sobe

"Mislim da mi je iskustvo kulturne otuđenosti pomoglo da vidim ove praznine, prostor koji povezuje mjesta. Ovo putovanje omogućuje mi koncentriranje na prijelazna područja poput hodnika, stepenica i ulaza", rekao je Suh za CNN tijekom otvaranja izložbe. Drugi izložba je "stubište" (2016), 3D struktura koja se potom srušila u crvenu, zakrivljenu 2D strukturu. "Općenito, skloni smo se koncentrirati na ciljeve, ali često zanemarujemo te mostove koji kombiniraju ove ciljeve. U stvari, većinu vremena provodimo u ovoj tranzicijskoj fazi", dodao je Suh.

Prozirna kvaliteta radova

Veliki dio izloženog ima transparentnu kvalitetu. Fini, prozirni tekstil koristi se izravno u mnogim djelima, a djeluju i kao suptilni razdjelnik sobe - najbliža stvar koja nalikuje unutarnjem zidu u glavnom području.

Kreativni izazov za kustose

"Prvi put od 2016. godine, galerije izložbe uklanjaju se sve zidove kako bi se napravile mjesta za brojna velika djela koja su tamo materijalizirana, kao i za različita vremena i prostorije koje prevoze ta djela", objasnila je Dina Akhmadeeva, pomoćnica međunarodnog kustosa, vodećih, s izlogom s nabilama, abd abdel kurirano. "Otvoreni izgled ne bi trebao formirati linearni prolaz ili pripovijest, već potaknuti posjetitelje da lutaju, vraćaju ih i istražuju ih u petlji - iskustvo koje se približava funkciji memorije."

Utjecaj na umjetničku scenu

SUH -ov naglasak na prostornim intervencijama donosi kreativne izazove i za kustose i za institucije koje prihvaćaju ta djela. Primjer je "stubište-III" (2010), koji je Tate stekao 2011. godine i često se mora prilagoditi odgovarajućim okolnostima. "Htio sam poremetiti uobičajeno iskustvo susreta umjetničkog djela u muzeju", rekao je Suh. Akhmadeeva je napomenuo da ovaj pristup osporava "ideju o trajnosti - i radu i sobi"

Suština sobe

Uklanjanje zidova galerije također odražava interes SUH -a da je to zbog okruženja prema njihovim osnovama. "Jednostavno je gola soba koju su arhitekti izvorno dizajnirali", rekao je. SUH -ovi se radovi često koncentriraju na prostorna iskustva umjesto na materijalnu robu, jer baš kao i sobe i zgrade, koje naseljavamo, prazan prostor djeluje kao "spremnik" za sjećanja. "Tijekom godina i vremena koje ste proveli u ovoj sobi, projicirate vlastita iskustva i energije na nju, a onda to postaje sjećanje."

Fokus na prolaznost

Umjetnik se povremeno usredotočuje na ukrase i namještaj, poput njegovog monumentalnog filma "Robin Hood Gardens" (nazvan po stambenom kompleksu na istoku Londona), koji je koristio fotogrametriju kako bi krivio drone snimke za zgradu koja čeka na njegovo rušenje. Ovo je rijetka prilika da Suh dokumentira i stanovnike i njihov posjed.

Političke dimenzije umjetnosti

Film ilustrira suptilne političke aspekte Suh -ove prakse. "U mom slučaju, boje, zanat i ljepota mojih djela često su usmjereni od političkih tonova", rekao je. Teme poput privatnosti, sigurnosti i pristupa sobama usko su povezane s klasama i javnom politikom, ali njegov će se komentar prikriti u nježnom velu tkanine ili nježnom ogrebotinama grafita. Posljednja tehnologija koristi se i u "Rubbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theatre" (2012), koja se bavi fatalnim ustankom Gwangju iz 1980. godine. Umjetničko djelo je poput ljuske sobe koja je postala demontirana u formiranje stane, vertikalne strukture - usporedive s dekonstruktivnom kutijom. Temelji se na ogrebotini koja je SUH i njegovi pomoćnici slijepi - što je pokazatelj cenzure nasilne reakcije vojske i njezine odsutnosti iz kolektivnog sjećanja na Južnu Koreju.

Sociopolitička pitanja u fokusu

Izložba je uokvirena radovima koji se bave društveno -političkim pitanjima. "Projekt Bridge" (1999) ispituje, između ostalog, vlasništvo nad zemljištem, dok "javne brojke" (2025.), daljnji razvoj djela koji je SUH stvorio za Venecijanski Biennale 2001. godine predstavlja poništeni spomenik s praznim postoljem koji usmjerava fokus na mnoge minijaturne figure koje ga podržavaju. Za SUH bi se trebao baviti poviješću Koreja i ugnjetavanja i otpora. Iako se ova dva izlaganja mogu pojaviti drugačije, dovode u pitanje sve granice između privatnog i javnog prostora, kao i uvjeti koji im omogućuju prolaznost ili im omogućuju.

Učinci pandemije

Napetost između javnosti i privatnosti postala je posebno jasna tijekom pandemije kada su zaključavanje prisilile ljude da većinu vremena provedu unutra. Iako je Suh "kritički ispitao sve kutove svog doma", za to vrijeme, zaključavanje se nisu našli u njegovoj praksi kako se može očekivati. Umjesto toga, to je dovelo do osjetljivijeg odraz onoga što je često stvaranje kuće: ljudi. To objašnjava zašto na izložbi postoje dvije male tunike među brojnim, često šarenim strukturama, koje su napravljene za (i s) njihove dvije male kćeri i imaju torbe koje drže svoje najvrjednije predmete, poput obojenih olovaka i igračaka

"Kao roditelj, bila je to prilično ranjiva situacija. Ne mogu govoriti za druge obitelji, ali stvarno nam je pomoglo da budemo zajedno", rekao je Suh.