La culture résidentielle de la Corée du Sud inspire une nouvelle exposition

La culture résidentielle de la Corée du Sud inspire une nouvelle exposition

Il a quelque chose d'étrange pour entrer dans un bâtiment et le redresser dans un autre, c'est pourquoi vous devez vous orienter pendant un moment lorsque vous entrez dans le deuxième étage de la célèbre Tate Modern Art Gallery à Londres. Juste en face de l'entrée, il y a une réplique 1: 1 exacte de la maison d'enfance de Do Ho Suh à Séoul, qu'il a enveloppée dans du papier de mûrier et soigneusement suivie de graphite pour créer un frottement artistique de la façade. Ce n'est qu'une des nombreuses versions du concept de maison que l'artiste coréen a développée au cours des 30 dernières années.

L'exposition "Walk the House"

L'exposition "Walk the House", qui peut encore être vue dans le Tate Modern jusqu'en octobre, est la plus grande exposition solo de Suh au Royaume-Uni, où il vit depuis 2016. Il avait déjà étudié aux États-Unis, entre autres à la Rhode Island School of Design et à l'Université de Yale dans les années 1990.

L'origine du nom

The title of the exhibition comes from an expression that in the context of the Hanok , a traditional Korean house that can be broken down due to its construction et les matériaux légers. Ces bâtiments deviennent moins courants au fil du temps en raison de l'urbanisation, des guerres et des professions qui ont détruit de nombreuses maisons traditionnelles dans le pays.

Mémoires de l'enfance

Suh a été un exemple exceptionnel dans le paysage de la ville de Walking de Séoul, qui était en développement rapide après la guerre de Corée. Cela a inspiré Suh pour ses emplois en cours avec le terme «maison» - à la fois comme un espace physique qui peut être ravivé et revitalisé, ainsi qu'une construction psychologique qui reflète les souvenirs et l'identité.

expositions et art interactif

Les expositions de l'exposition comprennent des œuvres d'art brodées, des modèles architecturaux dans différents matériaux et tailles ainsi que des œuvres de film qui utilisent des techniques 3D complexes. Les contours détaillés, qui sont visibles dans le frottement Hanok de Suh, se reflètent dans deux pièces de grand format étroitement apparentées, qui sont exposées pour la première fois et peuvent rencontrer les visiteurs. "Perfect Home: Londres, Horsham, New York, Berlin, Providence, Séoul" (2024) utilise divers éléments 3D des appartements dans lesquels Suh a vécu dans le monde entier et le transfère à un modèle de tente de son appartement à Londres. "Nest / s" (2024) est un tunnel colorant au pastel basé à nouveau à différents endroits, a trouvé le Suh comme une maison et des couloirs incompatibles liés - un espace qui a une signification symbolique pour l'artiste.

La signification de la pièce

"Je pense que l'expérience de l'aliénation culturelle m'a aidé à voir ces lacunes, l'espace qui relie les lieux. Ce voyage me permet de me concentrer sur des zones de transition telles que les couloirs, les escaliers et les entrées", a déclaré Suh à CNN lors de l'ouverture de l'exposition. Une autre exposition est "Staircase" (2016), une structure 3D qui s'est ensuite effondrée dans une structure 2D rouge et courbe. "En général, nous avons tendance à nous concentrer sur les objectifs, mais nous négligeons souvent ces ponts qui combinent ces objectifs. En fait, nous passons la plupart du temps dans cette phase de transition", a ajouté Suh.

Qualité transparente des travaux

Une grande partie de ce qui est montré a une qualité transparente. Des textiles fins et transparents sont utilisés directement dans de nombreuses œuvres, et ils agissent également comme un diviseur de pièce subtil - la chose la plus proche qui ressemble à un mur intérieur dans la zone principale.

un défi créatif pour les conservateurs

"For the first time since 2016, the galleries of the exhibition are removed all the walls to make room for the numerous large works that are materialized there, as well as for the different times and rooms that transport these works," explained Dina Akhmadeeva, assistant curator of international art at Tate Modern, the exhibition together with Nabila Abdel Nabi, the leading curator for international art on Hyundai Tate Research Center: Transnational, organisé. "La disposition ouverte ne doit pas former un passage linéaire ou un récit, mais stimuler les visiteurs pour errer, les retourner et les explorer en boucles - une expérience qui se rapproche de la fonction de la mémoire."

L'influence sur la scène artistique

L'accent mis par SUH sur les interventions spatiales apporte des défis créatifs pour les conservateurs et pour les institutions qui s'adaptent à ces œuvres. Un exemple est "Staircase-III" (2010), qui a été acquis par Tate en 2011 et doit souvent être adapté aux circonstances respectives. "Je voulais perturber l'expérience habituelle de rencontrer une œuvre d'art dans un musée", a déclaré Suh. Akhmadeeva a noté que cette approche remet en question "l'idée de durabilité - le travail et la salle"

L'essence de la pièce

La suppression des murs de la galerie reflète également l'intérêt de la SUH à être due à des environnements à leurs bases. "C'est simplement la salle nue que les architectes ont conçu à l'origine", a-t-il déclaré. Les œuvres de Suh se concentrent souvent sur les expériences spatiales au lieu des biens matériels, car tout comme les pièces et les bâtiments, que nous habitons, un espace vide agit comme un "conteneur" pour les souvenirs. "Au fil des ans et le temps que vous avez passé dans cette salle, vous projetez vos propres expériences et énergies, puis cela devient un souvenir."

l'accent mis sur la transacité

L'artiste se concentre occasionnellement sur les ornements et les meubles, comme dans son film monumental "Robin Hood Gardens" (du nom du complexe résidentiel de l'est de Londres), qui a utilisé la photogrammétrie pour blâmer les coups de drones à un bâtiment qui attend sa démolition. C'est une opportunité rare que Suh documente à la fois les résidents et leurs biens.

les dimensions politiques de l'art

Le film illustre les aspects politiques subtils de la pratique de Suh. "Dans mon cas, les couleurs, l'artisanat et la beauté de mes œuvres sont souvent dirigées par les nuances politiques", a-t-il déclaré. Des sujets tels que la vie privée, la sécurité et l'accès aux pièces sont étroitement liés aux classes et à la politique publique, mais son commentaire se dissipera dans un doux voile de tissu ou la douce rayure du ferraille du graphite. Cette dernière technologie est également utilisée dans "Frothbing / Loving: Company Housing of Gwangju Theatre" (2012), qui traite du soulèvement fatal de Gwangju à partir de 1980. Le travail de l'art est comme la coquille d'une pièce qui a été démantelé pour former une structure plate et verticale - comparable à une boîte déconstructrice. Il est basé sur une égratignure qui a rendu Suh et ses assistants aveugles - une indication de la censure de la réaction violente de l'armée et de son absence de la mémoire collective de la Corée du Sud.

Questions sociopolitiques à Focus

L'exposition est encadrée par des œuvres qui traitent des problèmes socio-politiques. "Bridge Project" (1999) examine, entre autres, la propriété foncière, tandis que les "figures publiques" (2025), un développement ultérieur d'une œuvre que Suh a créée pour la Biennale de Venise en 2001 représente un monument subverti avec un podium vide qui dirige l'accent sur les nombreuses figures miniatures qui le soutiennent. Pour Suh, il devrait aborder l'histoire des Corées à la fois l'oppression et la résistance. Bien que ces deux expositions puissent apparaître différemment, elles remettent en question toutes les frontières entre l'espace privé et public ainsi que les conditions qui permettent la transacité ou leur permettent.

Les effets de la pandémie

La tension entre le public et la vie privée est devenue particulièrement claire pendant la pandémie lorsque les verrouillage ont forcé les gens à passer la plupart du temps à l'intérieur. Bien que Suh "ait examiné tous les coins de sa maison" pendant cette période, les verrouillage ne se sont pas retrouvés dans sa pratique à quoi on pouvait s'attendre. Au lieu de cela, cela a conduit à un reflet plus délicat de ce qui est souvent la création d'une maison: les gens. Cela explique pourquoi il y a deux petites tuniques parmi les nombreuses structures souvent colorées de l'exposition, qui ont été conçues (et avec) leurs deux petites filles et ont des sacs qui gardent leurs objets les plus précieux, tels que des crayons et des jouets de couleur et des jouets

"En tant que parent, c'était une situation plutôt vulnérable. Je ne peux pas parler pour d'autres familles, mais cela nous a vraiment aidés à être ensemble", a déclaré Suh.