Etelä -Korean asuinkulttuuri inspiroi uutta näyttelyä

Veröffentlicht:

Von:

Siinä on jotain outoa tulla rakennukseen ja suoristaa se toiseen, minkä vuoksi sinun on otettava itsesi hetkeksi, kun astut tunnetun Tate Modern -taidegallerian toiseen kerrokseen Lontoossa. Sisäänkäynnin edessä Soulissa on tarkka 1: 1 -kopio Do Ho Suhin lapsuuden talosta, jonka hän kääri mulberrypaperiin ja seurasi huolellisesti grafiittia julkisivun taiteellisen hankaamisen luomiseksi. Tämä on vain yksi monista kodin käsitteen versioista, jotka korealainen taiteilija on kehittänyt viimeisen 30 vuoden aikana.

Näyttely "Walk the House"

Näyttely "Walk the House", joka voidaan edelleen nähdä Tate Modernissa lokakuuhun saakka, on Suhin suurin soolo -näyttely Yhdistyneessä kuningaskunnassa, missä hän on asunut vuodesta 2016 lähtien. Hän oli aiemmin opiskellut Yhdysvalloissa muun muassa Rhode Islandin suunnittelukoulussa ja Yalen yliopistossa 1990 -luvulla.

nimen alkuperä

Näyttelyn otsikko tulee lausekkeesta, joka hanok , a perinteinen korealainen koti "hanok , rakenne ja kevyet materiaalit. Nämä rakennukset tulevat vähemmän yleisiin ajan myötä kaupungistumisen, sotien ja ammattien vuoksi, jotka ovat tuhonneet monia perinteisiä taloja maassa.

Muistot lapsuudesta

1970 -luvulla

Suhin oma lapsuus oli erinomainen esimerkki Soulin Walking City -maisemassa, joka oli nopeassa kehityksessä Korean sodan jälkeen. Tämä inspiroi Suhia hänen jatkuviin töihinsä termillä "koti" - sekä fyysisenä tilana, joka voidaan elvyttää ja elvyttää, samoin kuin psykologista rakennetta, joka heijastaa muistoja ja identiteettiä.

näyttelyesineet ja interaktiivinen taide

Näyttelynäyttelyihin sisältyy brodeerattuja taideteoksia, arkkitehtuurimalleja eri materiaaleissa ja kokoissa sekä elokuvateoksia, joissa käytetään monimutkaisia ​​3D -tekniikoita. Yksityiskohtaiset ääriviivat, jotka ovat näkyvissä Suhin Hanok-hankaamisessa, heijastavat kahta läheisesti sukulaiseen suurimuotoiseen kappaleeseen, jotka on esitelty ensimmäistä kertaa ja voivat juosta vierailijoille. "Täydellinen koti: Lontoo, Horsham, New York, Berliini, Providence, Soul" (2024) käyttää erilaisia ​​3D-elementtejä huoneistoista, joissa Suh asui maailmanlaajuisesti, ja siirtää sen Lontoon asunnon telttamaiseen malliin. "Nest/S" (2024) on pastellinvärinen tunneli, joka perustuu jälleen eri paikkoihin, löysi SUH: n kodina ja linkitetty yhteensopimattomat käytävät - tila, jolla on taiteilijalle symbolinen merkitys.

huoneen merkitys

"Luulen, että kulttuurisen vieraantumisen kokemus on auttanut minua näkemään nämä aukot, paikat, jotka yhdistävät paikkoja. Tämä matka antaa minulle mahdollisuuden keskittyä siirtymäalueisiin, kuten käytäviin, portaisiin ja sisäänkäynteihin", Suh kertoi CNN: lle näyttelyn avaamisen aikana. Toinen näyttely on "Staircase" (2016), 3D -rakenne, joka sitten romahti punaiseksi, kaarevaan 2D -rakenteeseen. "Yleensä meillä on taipumus keskittyä tavoitteisiin, mutta laiminlyömme usein nämä sillat, jotka yhdistävät nämä tavoitteet. Itse asiassa vietämme suurimman osan ajasta tässä siirtymävaiheessa", lisäsi Suh.

Teosten läpinäkyvä laatu

Suuren osan näyttelystä on läpinäkyvä laatu. Hienoja, läpinäkyviä tekstiilejä käytetään suoraan monissa teoksissa, ja ne toimivat myös hienovaraisena huoneenjakajana - lähin asia, joka muistuttaa pääseinää pääalueella.

luova haaste kuraattoreille

"Näyttelyn galleriat poistetaan ensimmäistä kertaa vuodesta 2016 lähtien kaikki seinät, jotta siellä tehdään tilaa lukuisille suurille teoksille, jotka ovat siellä toteutettuja, samoin kuin eri aikoja ja huoneita, jotka kuljettavat näitä teoksia", selitti Dina Akhmadeva, Tate Modernin kansainvälisen taiteen apulaiskuraattori, näyttely yhdessä Nabila Abdel Nabi -näyttelyn kanssa. "Avoimen asettelun ei tulisi muodostaa lineaarista kulkua tai kertomusta, vaan stimuloida vierailijoita vaeltaa, palauttaa ja tutkia niitä silmukoissa - kokemus, joka tulee lähemmäksi muistin toimintaa."

Vaikutus taiteen kohtaukseen

Suhin painotus alueellisiin toimenpiteisiin tuo luovia haasteita sekä kuraattoreille että näihin teoksiin sopiville instituutioille. Esimerkki on "Staircase-III" (2010), jonka Tate osti vuonna 2011 ja joka on usein mukautettava vastaaviin olosuhteisiin. "Halusin häiritä tavanomaista kokemusta taideteoksen tapaamisesta museossa", sanoi Suh. Akhmadeva totesi, että tämä lähestymistapa haastaa "kestävyyden ajatuksen - sekä työ että huone"

huoneen olemus

Galleriaseinien poistaminen heijastaa myös Suhin kiinnostusta johtuen ympäristöistä niiden perusteisiin. "Se on yksinkertaisesti paljain huone, jonka arkkitehdit alun perin suunnittelivat", hän sanoi. Suhin teokset keskittyvät usein alueellisiin kokemuksiin aineellisten tuotteiden sijasta, koska aivan kuten huoneet ja rakennukset, joissa asumme, tyhjä tila toimii "säiliönä" muistoille. "Vuosien varrella ja tähän huoneeseen viettämäsi aika, projisoit omia kokemuksiasi ja energioita siihen, ja sitten siitä tulee muisti."

keskittyminen väliaikaisuuteen

taiteilija keskittyy toisinaan koristeisiin ja kalusteisiin, kuten hänen monumentaalisessa elokuvassaan "Robin Hood Gardens" (nimetty Lontoon itäosan asuinkompleksin mukaan), joka käytti fotogrammetriaa syyttääkseen droonikuvia rakennukseen, joka odottaa purkamista. Tämä on harvinainen tilaisuus, että Suh dokumentoi sekä asukkaat että heidän omaisuutensa.

taiteen poliittiset ulottuvuudet

elokuva kuvaa Suhin käytännön hienoisia poliittisia näkökohtia. "Minun tapauksessani teoseni värit, käsityöt ja kauneus ohjaavat usein poliittisesta pohjavireestä", hän sanoi. Aiheet, kuten yksityisyys, turvallisuus ja huoneiden saatavuus, liittyvät läheisesti luokkiin ja julkiseen politiikkaan, mutta hänen kommenttinsa kattaa lempeä kangasverho tai grafiitiromun lempeä naarmu. Jälkimmäistä tekniikkaa käytetään myös "Gwangju -teatterin hankaamisessa/rakastamisessa: Yritysasunto" (2012), joka käsittelee kuolemaan johtavaa Gwangju -kapinaa vuodesta 1980. Taideteos on kuin huoneen kuori, joka on purettu tasaisen, pystysuuntaisen rakenteen muodostamiseksi - verrattavissa purkamisruutuun. Se perustuu naarmuun, joka teki Suhin ja sen avustajista sokeat - osoitus armeijan väkivaltaisen reaktion sensuurista ja sen puuttumisesta Etelä -Korean kollektiivisesta muistista.

Sosiaalipoliittiset kysymykset Focus

Näyttely on muotoiltu teoksilla, jotka käsittelevät sosiaalis -positiivisia kysymyksiä. "Bridge Project" (1999) tutkii muun muassa maanomistusta, kun taas "julkiset hahmot" (2025), Venetsian biennaalille vuonna 2001 luoma teoksen jatkokehitys edustaa heikentynyttä muistomerkkiä tyhjään palkintokorokkeeseen, joka ohjaa keskittymisen moniin pienoiskoossa oleviin pienoishahmoihin. SUH: lle sen tulisi käsitellä Korean historiaa sekä sorron että vastarintaa. Vaikka nämä kaksi näyttelyä saattavat ilmestyä toisin, ne kyseenalaistavat kaikki yksityisen ja julkisen tilan väliset rajat sekä olosuhteet, jotka mahdollistavat väliaikaisuuden tai mahdollistavat ne.

pandemian vaikutukset

Yleisön ja yksityisyyden välinen jännitys tuli erityisen selväksi pandemian aikana, kun lukitukset pakottivat ihmiset viettämään suurimman osan ajasta sisällä. Vaikka Suh "tutki kaikki kodinsa kulmat kriittisesti" tänä aikana, lukitukset eivät löytäneet hänen käytännössään, kuinka voitaisiin odottaa. Sen sijaan se johti herkempaan heijastukseen siitä, mikä on usein kodin luominen: ihmiset. Tämä selittää, miksi näyttelyn lukuisten, usein värikkäiden rakenteiden joukossa on kaksi pientä tunikkaa, jotka on tehty heidän kahdelle pienelle tyttärelle (ja niiden kanssa) ja joilla on laukkuja, jotka pitävät heidän arvokkaimpia esineitä, kuten värillisiä lyijykyniä ja leluja

"Vanhempana se oli melko haavoittuvainen tilanne. En voi puhua muiden perheiden puolesta, mutta se todella auttoi meitä olemaan yhdessä", sanoi Suh.