Lõuna -Korea elamukultuur inspireerib uut näitust

Lõuna -Korea elamukultuur inspireerib uut näitust

Sellel on hoonesse sisenemiseks ja teiseks sirgendamiseks midagi kummalist, mistõttu peate orienteeruma hetkeks, kui sisenete Londoni tuntud Tate Modern kunstigalerii teisele korrusele. Otse sissepääsu ees on täpselt 1: 1 koopia Do Ho Suhi lapsepõlvemaja Soulis, mille ta mässis mooruspuupaberisse ja jälgis ettevaatlikult grafiidiga, et luua fassaadi kunstiline hõõrumine. See on vaid üks paljudest kodukontseptsiooni versioonidest, mille Korea kunstnik on viimase 30 aasta jooksul välja töötanud.

Näitus "Walk the House"

Näitus "Walk the House", mida saab Tate Modernis veel oktoobrini näha, on Suhi suurim isikunäitus Ühendkuningriigis, kus ta on elanud alates 2016. aastast. Ta oli varem õppinud Ameerika Ühendriikides, muu hulgas muu hulgas 1990. aastatel Rhode Islandi disaini koolis ja Yale'i ülikoolis.

Nime päritolu

Näituse pealkiri pärineb avaldisest, mis

mälestused lapsepõlvest

1970. aastatel oli

Suhi enda lapsepõlv silmapaistev näide Souli Walking City maastikul, mis oli pärast Korea sõda kiiret arendamist. See inspireeris SUH -i tema käimasolevate töökohtade jaoks terminiga "Kodu" - nii füüsilise ruumina, mida saab taaselustada kui ka taaselustada, samuti psühholoogiline konstruktsioon, mis kajastab mälestusi ja identiteeti.

eksponaadid ja interaktiivne kunst

Näituse eksponaatide hulka kuuluvad tikitud kunstiteosed, erinevates materjalides ja suurustes arhitektuurimudelid, samuti filmitööd, mis kasutavad keerulisi 3D -tehnikaid. Üksikasjalikud piirjooned, mis on nähtavad Suhi Hanoki hõõrumises, kajastavad kahes tihedalt seotud suureformaadilises tükis, mida eksponeeritakse esimest korda ja võivad külastajate juurde satuda. "Täiuslik kodu: London, Horsham, New York, Berliin, Providence, Soul" (2024) kasutab korteritest erinevaid 3D-elemente, kus Suh elas kogu maailmas, ja edastab selle oma Londoni korteri telgilaadsele mudelile. "Nest/S" (2024) on pastellvärviline tunnel, mis põhineb taas erinevates kohtades, leidis suhi koduna ja ühendatud kokkusobimatu koridorid - ruum, millel on kunstniku jaoks sümboolne tähendus.

toa tähendus

"Arvan, et kultuurilise võõrandumise kogemus on aidanud mul näha neid lünki, kohti ühendavat ruumi. See reis võimaldab mul keskenduda üleminekualadele nagu koridorid, trepid ja sissepääsud," rääkis Suh CNN -ile näituse avamise ajal. Teine näitus on "trepp" (2016), 3D -struktuur, mis seejärel varises punaseks, kõverdatud 2D -struktuuriks. "Üldiselt kipume keskenduma eesmärkidele, kuid sageli jätame need eesmärgid ühendavad sillad tähelepanuta. Tegelikult veedame suurema osa ajast selles üleminekuetapis," lisas Suh.

teoste läbipaistev kvaliteet

Suur osa eksponeeritavast osast on läbipaistev kvaliteet. Peene, läbipaistvaid tekstiile kasutatakse otse paljudes teostes ja need toimivad ka peene ruumijaotajana - lähim asi, mis sarnaneb põhipiirkonna siseseinaga.

Kuraatorite loominguline väljakutse

"Esmakordselt pärast 2016. aastat eemaldatakse näituse galeriid kõik seinad, et teha ruumi seal realiseerunud arvukatele suurtele teostele, aga ka erinevatele aegadele ja tubadele, mis neid teoseid transpordivad," selgitas Dina Akhmadeeva, rahvusvahelise kunsti assistent Dina Akhmadeeva, näitusel koos Nabila Abdeli näitusega: NABI -ga. kureeritud. "Avatud paigutus ei tohiks moodustada lineaarset lõiku ega narratiivi, vaid stimuleerida külastajaid ekslema, tagastama ja uurima neid silmustes - kogemust, mis läheneb mälu funktsioonile."

mõju kunstistseenile

Suhi rõhuasetus ruumilistele sekkumistele toob loomingulisi väljakutseid nii kuraatoritele kui ka nendele teostele sobivatele asutustele. Näitena võib tuua "trepp-III" (2010), mille Tate omandas 2011. aastal ja mis tuleb sageli kohandada vastavate asjaoludega. "Tahtsin häirida tavapäraseid kogemusi muuseumis kunstiteosega kohtumisel," ütles Suh. Akhmadeeva märkis, et see lähenemisviis seab kahtluse alla "vastupidavuse idee - nii töö kui ka tuba"

toa olemus

Galeriiseinte eemaldamine peegeldab ka Suhi huvi olla nende põhitõdede keskkonna tõttu. "See on lihtsalt paljas tuba, mille arhitektid algselt kujundasid," ütles ta. Suhi teosed keskenduvad sageli materiaalsete kaupade asemel ruumilistele kogemustele, sest nagu ka ruumid ja hooned, mida me elame, toimib tühi ruum mälestuste "konteinerina". "Aastate jooksul ja aja jooksul, mille olete selles toas veetnud, projitseerite sellele oma kogemused ja energiad ning siis saab sellest mälu."

keskendumine transiteedile

Kunstnik keskendub aeg -ajalt kaunistustele ja sisustustele, näiteks oma monumentaalfilmis "Robin Hood Gardens" (nimetatud Londoni idaosas asuva elamukompleksi järgi), mis kasutas droonide kaadrite süüdistamiseks fotogrammemeetriat hoonesse, mis ootab selle lammutamist. See on haruldane võimalus, et Suh dokumenteerib nii elanikke kui ka nende valdusi.

kunsti poliitilised mõõtmed

Film illustreerib Suhi praktika peeneid poliitilisi aspekte. "Minu puhul on minu teoste värvid, käsitöö ja ilu sageli poliitilistest alatoonidest," ütles ta. Sellised teemad nagu privaatsus, turvalisus ja ruumidele juurdepääs on tihedalt seotud klasside ja avaliku poliitikaga, kuid tema kommentaar katab õrna kanga loori või grafiidi jäägi õrna kriimustuse. Viimast tehnoloogiat kasutatakse ka jaotises "Gwangju teatri hõõrumine/armastamine: ettevõtte korpuse" (2012), mis tegeleb 1980. aasta saatusliku Gwangju ülestõusuga. Kunstiteos on nagu ruumi kest, mis on lammutatud tasaseks, vertikaalseks struktuuriks - võrreldav dekonstrueerimiskastiga. See põhineb kriimustusel, mis muutis Suhi ja selle assistendid pimedaks - viiteid sõjaväe vägivaldse reaktsiooni tsensuurist ja selle puudumisest Lõuna -Korea kollektiivsest mälust.

Sotsiopoliitilised küsimused fookuses

Näitus on raamitud teostega, mis käsitlevad sotsiaal -poliitilisi küsimusi. "Bridge Project" (1999) uurib muu hulgas maaomandit, samas kui "avaliku elu tegelased" (2025), mille Suh 2001. aastal Veneetsia biennaali jaoks lõi, kujutab endast õõnestatud monumenti, millel on tühja poodium, mis suunab keskendumist paljudele seda toetavatele miniatuursele kujule. SUH jaoks peaks see käsitlema Korese ajalugu nii rõhumise kui ka vastupanu. Ehkki need kaks eksponaati võivad tunduda erinevalt, seavad nad kahtluse alla kõik piirid era- ja avaliku ruumi vahel, samuti tingimused, mis võimaldavad mööduvust või võimaldavad neid.

pandeemilise

mõju

Avalikkuse ja privaatsuse vaheline pinge sai pandeemia ajal eriti selgeks, kui lukustus sundis inimesi suurema osa ajast veetma. Ehkki Suh "uuris selle aja jooksul kõiki oma kodu nurki", ei leidnud lukustused oma praktikas, kuidas võiks oodata. Selle asemel tõi see kaasa delikaatsema peegelduse selle kohta, mis on sageli kodu loomine: inimesed. See selgitab, miks näitusel on arvukate, sageli värvikate struktuuride hulgas kaks väikest tuunikat, mis on tehtud (ja koos) jaoks nende kahe väikese tütre jaoks ja millel on kotid, mis hoiavad nende kõige väärtuslikumaid esemeid, näiteks värvilised pliiatsid ja mänguasjad

"Vanemana oli see üsna haavatav olukord. Ma ei saa teiste perede eest rääkida, kuid see aitas meil tõesti koos olla," ütles Suh.

Kommentare (0)