La cultura residencial de Corea del Sur inspira una nueva exposición
La cultura residencial de Corea del Sur inspira una nueva exposición
Tiene algo extraño para ingresar a un edificio y enderezarlo en otro, por lo que tienes que orientarte por un momento cuando entras en el segundo piso de la reconocida Galería de Arte Moderno de Tate en Londres. Justo en frente de la entrada hay una réplica exacta 1: 1 de la casa infantil de Do Ho Suh en Seúl, que envolvió en papel de morera y siguió cuidadosamente con grafito para crear un frote artístico de la fachada. Esta es solo una de las muchas versiones del concepto de hogar que el artista coreano ha desarrollado en los últimos 30 años.
La exposición "Walk the House"
La exposición "Walk the House", que todavía se puede ver en Tate Modern hasta octubre, es la exposición individual más grande de Suh en el Reino Unido, donde ha vivido desde 2016. Había estudiado previamente en los Estados Unidos, entre otros en la Rhode Island School of Design y la Universidad de Yale en la década de 1990.
El origen del nombre
El título de la exposición proviene de una expresión que en el contexto de hanok , una casa tradicional se puede romper tradicional corean. construcción y los materiales ligeros. Estos edificios se vuelven menos comunes con el tiempo debido a la urbanización, las guerras y las ocupaciones que han destruido muchas casas tradicionales en el país.
Memorias de la infancia
En la década de 1970, la propia infancia deSuh fue un ejemplo sobresaliente en el paisaje de la ciudad de Seúl, que fue en rápido desarrollo después de la Guerra de Corea. Esto inspiró a Suh para sus trabajos en curso con el término "hogar", tanto como un espacio físico que puede revivirse y revitalizarse, así como una construcción psicológica que refleja recuerdos e identidad.
exhibiciones y arte interactivo
Las exhibiciones de la exposición incluyen obras de arte bordadas, modelos arquitectónicos en diferentes materiales y tamaños, así como obras de películas que utilizan técnicas 3D complejas. Los contornos detallados, que son visibles en el roce de Hanok de Suh, se reflejan en dos piezas de gran formato estrechamente relacionadas, que se exhiben por primera vez y pueden encontrarse con los visitantes. "Inicio perfecto: Londres, Horsham, Nueva York, Berlín, Providence, Seúl" (2024) utiliza varios elementos 3D de los apartamentos en los que vivía Suh en todo el mundo, y lo transfiere a un modelo de su apartamento en Londres. "Nest/S" (2024) es un túnel con color pastel basado nuevamente en diferentes lugares, encontró el SUH como un hogar y se vincula corredores incompatibles, un espacio que tiene un significado simbólico para el artista.
El significado de la habitación
"Creo que la experiencia de la alienación cultural me ha ayudado a ver estos huecos, el espacio que conecta los lugares. Este viaje me permite concentrarme en áreas de transición como corredores, escaleras y entradas", dijo Suh a CNN durante la apertura de la exposición. Otra exhibición es "Staircase" (2016), una estructura 3D que luego colapsó en una estructura 2D roja y curva. "En general, tendemos a concentrarnos en los objetivos, pero a menudo descuidamos estos puentes que combinan estos objetivos. De hecho, pasamos la mayor parte del tiempo en esta etapa de transición", agregó Suh.
Calidad transparente de las obras
Gran parte de lo que se exhibe tiene una calidad transparente. Los textiles bien transparentes se usan directamente en muchas de las obras, y también actúan como un divisor de la habitación sutil, lo más cercano que se asemeja a una pared interior en el área principal.
Un desafío creativo para los curadores
"For the first time since 2016, the galleries of the exhibition are removed all the walls to make room for the numerous large works that are materialized there, as well as for the different times and rooms that transport these works," explained Dina Akhmadeeva, assistant curator of international art at Tate Modern, the exhibition together with Nabila Abdel Nabi, the leading curator for international art on Hyundai Tate Research Center: Transnational, curado. "El diseño abierto no debe formar un pasaje lineal o una narrativa, sino estimular a los visitantes a vagar, regresar y explorarlos en bucles, una experiencia que se acerca a la función de la memoria".
La influencia en la escena del arte
El énfasis deSuh en las intervenciones espaciales trae desafíos creativos tanto para los curadores como para las instituciones que acomodan estos trabajos. Un ejemplo es "Staircase-III" (2010), que fue adquirido por Tate en 2011 y a menudo debe adaptarse a las circunstancias respectivas. "Quería perturbar la experiencia habitual de cumplir con una obra de arte en un museo", dijo Suh. Akhmadeeva señaló que este enfoque desafía la "idea de durabilidad: tanto el trabajo como la habitación"
La esencia de la habitación
La eliminación de las paredes de la galería también refleja el interés de Suh en ser debido a los entornos de sus conceptos básicos. "Es simplemente la habitación desnuda que los arquitectos diseñaron originalmente", dijo. Las obras de Suh a menudo se concentran en experiencias espaciales en lugar de bienes materiales, porque al igual que las habitaciones y los edificios, que habitamos, un espacio vacío actúa como un "contenedor" para los recuerdos. "A lo largo de los años y el tiempo que ha pasado en esta sala, proyectas tus propias experiencias y energías en ella, y luego se convierte en un recuerdo".
El enfoque en la transiencia
El artista ocasionalmente se enfoca en adornos y muebles, como en su película monumental "Robin Hood Gardens" (llamado así por el complejo residencial en el este de Londres), que usó la fotogrametría para culpar a las tomas de drones a un edificio que está esperando su demolición. Esta es una oportunidad rara que Suh está documentando tanto a los residentes como a sus posesiones.
Las dimensiones políticas del arte
La película ilustra los aspectos políticos sutiles de la práctica de Suh. "En mi caso, los colores, el oficio y la belleza de mis obras a menudo directamente de los matices políticos", dijo. Los temas como la privacidad, la seguridad y el acceso a las habitaciones están estrechamente vinculados a las clases y la política pública, pero su comentario se cubrirá en un suave velo de tela o el suave rasguño de la grasa de grafito. La última tecnología también se usa en "Rubing/Loving: Company Housing of Gwangju Theatre" (2012), que se ocupa del levantamiento fatal de Gwangju de 1980. La obra de arte es como el caparazón de una habitación que se ha desmantelado para formar una estructura plana y vertical, comparable a una caja deconstructiva. Se basa en un rasguño que hizo ciegos a Suh y sus asistentes, una indicación de la censura de la reacción violenta de los militares y su ausencia de la memoria colectiva de Corea del Sur.
Preguntas sociopolíticas en Focus
La exposición está enmarcada por obras que se ocupan de cuestiones sociopolíticas. "Bridge Project" (1999) examina, entre otras cosas, la propiedad de la tierra, mientras que "figuras públicas" (2025), un desarrollo adicional de un trabajo que Suh creó para la Bienal de Venecia en 2001 representa un monumento subvertido con un podio vacío que dirige el enfoque en las muchas cifras miniaturas que lo respaldan. Para SUH, debe abordar la historia de las Coreas, tanto la opresión como la resistencia. Aunque estas dos exhibiciones pueden parecer de manera diferente, cuestionan todos los límites entre el espacio público y público, así como las condiciones que permiten la transiencia o las permiten.
Los efectos de la pandemia
La tensión entre el público y la privacidad se volvió particularmente clara durante la pandemia cuando los bloqueos obligaron a las personas a pasar la mayor parte del tiempo adentro. Aunque Suh "examinó todos los rincones de su hogar críticamente" durante este tiempo, los bloqueos no se encontraron en su práctica cómo se podría esperar. En cambio, condujo a un reflejo más delicado de lo que a menudo es la creación de un hogar: las personas. Esto explica por qué hay dos pequeñas túnicas entre las numerosas estructuras a menudo coloridas en la exposición, que se han hecho (y con) sus dos pequeñas hijas y tienen bolsas que mantienen sus objetos más valiosos, como lápices y juguetes de colores
"Como padre, era una situación bastante vulnerable. No puedo hablar por otras familias, pero realmente nos ayudó a estar juntos", dijo Suh.