Η οικιακή κουλτούρα της Νότιας Κορέας εμπνέει νέα έκθεση

Αναμνήσεις παιδικής ηλικίας

Εκθέματα και διαδραστική τέχνη

Τα εκθέματα της έκθεσης περιλαμβάνουν κεντημένα έργα τέχνης, αρχιτεκτονικά μοντέλα σε διαφορετικά υλικά και μεγέθη, καθώς και έργα ταινιών που χρησιμοποιούν σύνθετες τεχνικές 3D. Τα λεπτομερή περιγράμματα, τα οποία είναι ορατά στο τρίψιμο του Hanok του Suh, αντανακλούν σε δύο στενά συνδεδεμένα κομμάτια μεγάλης μορφής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά και μπορούν να τρέξουν στους επισκέπτες. "Το Perfect Home: London, Horsham, Νέα Υόρκη, Βερολίνο, Providence, Seoul" (2024) χρησιμοποιεί διάφορα 3D στοιχεία από τα διαμερίσματα στα οποία ζούσε ο Suh παγκοσμίως και το μεταφέρει σε ένα μοντέλο του διαμερίσματος του Λονδίνου. Το "Nest/S" (2024) είναι μια παστέλ -χρωματισμένη σήραγγα που βασίζεται και πάλι σε διαφορετικά μέρη, βρήκε το Suh ως σπίτι και συνδέει ασυμβίβαστες διαδρόμους - ένα χώρο που έχει συμβολικό νόημα για τον καλλιτέχνη.

Η έννοια του δωματίου

"Νομίζω ότι η εμπειρία της πολιτιστικής αποξένωσης με βοήθησε να δω αυτά τα κενά, το χώρο που συνδέει τα μέρη. Μια άλλη έκθεση είναι το "Staircase" (2016), μια δομή 3D που στη συνέχεια κατέρρευσε σε μια κόκκινη, καμπύλη δομή 2D. "Σε γενικές γραμμές, τείνουμε να επικεντρωθούμε σε στόχους, αλλά συχνά παραμελούμε αυτές τις γέφυρες που συνδυάζουν αυτούς τους στόχους.

Διαφανής ποιότητα των έργων

Πολλά από αυτά που εκτίθενται έχει διαφανή ποιότητα. Τα ωραία, διαφανή κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα χρησιμοποιούνται απευθείας σε πολλά από τα έργα και λειτουργούν επίσης ως λεπτό διαιρέτη δωματίων - το πλησιέστερο πράγμα που μοιάζει με έναν εσωτερικό τοίχο στην κύρια περιοχή.

Μια δημιουργική πρόκληση για τους επιμελητές

"Για πρώτη φορά από το 2016, οι γκαλερί της έκθεσης αφαιρούνται όλοι οι τοίχοι για να δημιουργήσουν χώρο για τα πολυάριθμα μεγάλα έργα που υλοποιούνται εκεί, καθώς και για τους διαφορετικούς χρόνους και τα δωμάτια που μεταφέρουν αυτά τα έργα", εξήγησε η Dina Akhmadeeva, βοηθός επιμελητή της διεθνούς τέχνης στο Tate Modern, The Exhibition μαζί με το Nabi Abdel, τον κορυφαίο Curator για τη διεθνή τέχνη στο Hyunda. επιμελημένο. "Η ανοιχτή διάταξη δεν πρέπει να σχηματίζει ένα γραμμικό πέρασμα ή μια αφήγηση, αλλά διεγείρει τους επισκέπτες να περιπλανηθούν, να επιστρέψουν και να τους εξερευνήσουν σε βρόχους - μια εμπειρία που έρχεται πιο κοντά στη λειτουργία της μνήμης".

Η επιρροή στη σκηνή τέχνης

Η ουσία του δωματίου

Η απομάκρυνση των τοίχων της γκαλερί αντικατοπτρίζει επίσης το ενδιαφέρον του Suh να οφείλεται σε περιβάλλοντα στα βασικά τους. "Είναι απλά το γυμνό δωμάτιο που οι αρχιτέκτονες αρχικά σχεδιασμένοι", είπε. Τα έργα του Suh συχνά επικεντρώνονται σε χωρικές εμπειρίες αντί για υλικά αγαθά, επειδή ακριβώς όπως τα δωμάτια και τα κτίρια, τα οποία κατοικούμε, ένας κενός χώρος λειτουργεί ως "δοχείο" για αναμνήσεις. "Με τα χρόνια και τον χρόνο που έχετε περάσει σε αυτό το δωμάτιο, προβάλλετε τις δικές σας εμπειρίες και ενέργειες σε αυτό και στη συνέχεια γίνεται μνήμη".

Η εστίαση στην παροδικότητα

Ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται περιστασιακά σε στολίδια και επίπλωση, όπως στην μνημειώδη ταινία του "Robin Hood Gardens" (που ονομάστηκε από το οικιστικό συγκρότημα στα ανατολικά του Λονδίνου), το οποίο χρησιμοποίησε φωτογραμμετρία για να κατηγορήσει τα βολές σε ένα κτίριο που περιμένει την κατεδάφιση του. Αυτή είναι μια σπάνια ευκαιρία που η Suh τεκμηριώνει τόσο τους κατοίκους όσο και τα υπάρχοντά τους.

Οι πολιτικές διαστάσεις της τέχνης

Η ταινία απεικονίζει τις λεπτές πολιτικές πτυχές της πρακτικής του Suh. "Στην περίπτωσή μου, τα χρώματα, η τέχνη και η ομορφιά των έργων μου συχνά κατευθύνουν από τις πολιτικές υποτονές", είπε. Θέματα όπως η ιδιωτική ζωή, η ασφάλεια και η πρόσβαση σε δωμάτια συνδέονται στενά με τα μαθήματα και τη δημόσια πολιτική, αλλά το σχόλιό του θα καλύψει σε ένα απαλό πέπλο υφάσματος ή την ήπια γρατσουνιά του θραύσματος γραφίτη. Η τελευταία τεχνολογία χρησιμοποιείται επίσης στο "τρίψιμο/αγάπη: η εταιρική στέγαση του θεάτρου Gwangju" (2012), η οποία ασχολείται με το θανατηφόρο εξέγερση Gwangju από το 1980. Βασίζεται σε ένα μηδέν που έκανε τον Suh και τους βοηθούς του τυφλό - μια ένδειξη της λογοκρισίας της βίαιης αντίδρασης του στρατού και της απουσίας του από τη συλλογική μνήμη της Νότιας Κορέας.

Κοινωνικοπολιτικά ερωτήματα στο επίκεντρο

Η έκθεση πλαισιώνεται από έργα που ασχολούνται με κοινωνικο -πολιτικά ζητήματα. Το "Gridge Project" (1999) εξετάζει, μεταξύ άλλων, την ιδιοκτησία της γης, ενώ οι "δημόσιες προσωπικότητες" (2025), μια περαιτέρω ανάπτυξη ενός έργου που δημιούργησε η Suh για τη Μπιενάλε της Βενετίας το 2001 αντιπροσωπεύει ένα ανατρεπόμενο μνημείο με ένα άδειο βάθρο που κατευθύνει την εστίαση στα πολλά μικροσκοπικά στοιχεία που το υποστηρίζουν. Για τον Suh, θα πρέπει να αντιμετωπίσει την ιστορία της Κορέας τόσο της καταπίεσης όσο και της αντίστασης. Αν και αυτά τα δύο εκθέματα μπορεί να εμφανίζονται διαφορετικά, αμφισβητούν όλα τα όρια μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου χώρου, καθώς και τις συνθήκες που επιτρέπουν την παροδικότητα ή τους επιτρέπουν.

Τα αποτελέσματα της πανδημίας

Η ένταση μεταξύ του κοινού και της ιδιωτικής ζωής έγινε ιδιαίτερα σαφής κατά τη διάρκεια της πανδημίας όταν οι κλείδωμα ανάγκασαν τους ανθρώπους να περάσουν τις περισσότερες φορές μέσα. Παρόλο που ο Suh "εξέτασε όλες τις γωνίες του σπιτιού του" κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι κλειδαριές δεν βρέθηκαν στην πρακτική του πώς θα μπορούσε κανείς να περιμένει. Αντ 'αυτού, οδήγησε σε μια πιο λεπτή αντανάκλαση του τι είναι συχνά η δημιουργία ενός σπιτιού: οι άνθρωποι. Αυτό εξηγεί γιατί υπάρχουν δύο μικρά χιτώνια ανάμεσα στις πολυάριθμες, συχνά πολύχρωμες δομές της έκθεσης, οι οποίες έχουν γίνει για (και με) τις δύο μικρές κόρες τους και έχουν σακούλες που κρατούν τα πιο πολύτιμα αντικείμενα τους, όπως χρωματιστά μολύβια και παιχνίδια

"Ως γονέας, ήταν μια μάλλον ευάλωτη κατάσταση. Δεν μπορώ να μιλήσω για άλλες οικογένειες, αλλά πραγματικά μας βοήθησε να είμαστε μαζί", δήλωσε ο Suh.