Rezidenční kultura Jižní Koreje inspiruje novou výstavu

vzpomínky na dětství

Suhovo vlastní dětství vynikajícím příkladem v The Walking City Landscape v Soulu, která byla po korejské válce v rychlém rozvoji. To inspirovalo SUH pro jeho pokračující práci s termínem „domov“ - jak jako fyzický prostor, který lze oživit a oživit, jakož i psychologický konstrukt, který odráží vzpomínky a identitu.

Exponáty a interaktivní umění

Exponáty výstavy zahrnují vyšívaná umělecká díla, architektonické modely v různých materiálech a velikostech, jakož i filmové díla, které používají komplexní 3D techniky. Podrobné obrysy, které jsou viditelné v Suhově tření Hanoku, se odrážejí ve dvou úzce souvisejících s velkých formátech, které jsou poprvé vystaveny a mohou narazit na návštěvníky. „Perfektní domov: Londýn, Horsham, New York, Berlín, Providence, Soul“ (2024) používá různé 3D prvky z bytů, ve kterých Suh žil po celém světě, a přenáší jej do stanu podobného modelu jeho londýnského bytu. „Nest/S“ (2024) je pastelový tunel opět založený na různých místech, našel Suh jako domov a propojil nekompatibilní chodby - prostor, který má pro umělce symbolický význam.

Význam místnosti

"Myslím, že zkušenost z kulturního odcizení mi pomohla vidět tyto mezery, prostor, který spojuje místa. Tento výlet mi umožňuje soustředit se na oblasti přechodu, jako jsou chodby, schody a vchody," řekl Suh během otevření výstavy. Další výstavou je „Staircase“ (2016), 3D struktura, která se pak zhroutila do červené, zakřivené 2D struktury. "Obecně se máme tendenci soustředit na cíle, ale často zanedbáváme tyto mosty, které tyto cíle kombinují. Ve skutečnosti trávíme většinu času v této fázi přechodu," dodal Suh.

Transparentní kvalita děl

Většina z toho, co se vystavuje, má transparentní kvalitu. Jemné, průhledné textilie se používají přímo v mnoha pracích a také působí jako jemný dělič místnosti - nejbližší věc, která se podobá vnitřní stěně v hlavní oblasti.

Kreativní výzva pro kurátory

"Poprvé od roku 2016 jsou galerie výstavy odstraněny všechny zdi, aby se vytvořily prostor pro četná velká díla, která se zde zhmotují, a také pro různé časy a pokoje, které tyto díla přepravují," vysvětlil Dina Akhmadeeva, asistentka kurátorka mezinárodního umění v Tate Modern, výstava Nabila Abdel nabi nabi nabiová, hlavní umělecké středisko: kurátor. "Otevřené uspořádání by nemělo tvořit lineární pasáž nebo vyprávění, ale stimulovat návštěvníky, aby se putovali, vrátili je a prozkoumali je ve smyčkách - zážitek, který se blíží funkci paměti."

Vliv na uměleckou scénu

Důraz SUH na prostorové intervence přináší kreativní výzvy jak pro kurátory, tak pro instituce, které tyto díla vyhovují. Příkladem je „schodiště-III“ (2010), které získalo Tate v roce 2011 a často musí být přizpůsobena příslušným okolnostem. „Chtěl jsem narušit obvyklý zážitek z setkání s uměleckým dílem v muzeu,“ řekl Suh. Akhmadeeva poznamenal, že tento přístup zpochybňuje „myšlenku trvanlivosti - práce i místnosti“

podstata místnosti

Odstranění stěn galerie také odráží zájem Suhů o to, aby byl způsoben prostředím jejich základů. „Je to prostě holá místnost, kterou architekti původně navrhli,“ řekl. SUHova díla se často zaměřují na prostorové zážitky namísto hmotného zboží, protože stejně jako pokoje a budovy, které obýváme, prázdný prostor působí jako „kontejner“ pro vzpomínky. "V průběhu let a doby, kdy jste strávili v této místnosti, promítáte své vlastní zkušenosti a energii a pak se to stane pamětí."

Zaměření na přestavu

Umělec se občas zaměřuje na ozdoby a nábytek, například ve svém monumentálním filmu „Robin Hood Gardens“ (pojmenovaný po rezidenčním komplexu na východě Londýna), který použil fotogrametrii k vině dronových výstřelů do budovy, která čeká na jeho demolici. Toto je vzácná příležitost, kterou SUH dokumentuje obyvatele i jejich majetek.

Politické dimenze umění

Film ilustruje jemné politické aspekty Suhovy praxe. "V mém případě barvy, řemeslo a krása mých děl často vyplývají z politických podtónů," řekl. Témata, jako je soukromí, zabezpečení a přístup k místnostem, jsou úzce spojena s třídami a veřejnou politikou, ale jeho komentář se zakryje v jemném závoji tkanin nebo jemným škrábaním šrotu grafitu. Posledně jmenovaná technologie se také používá v „Matbing/Loving: Company Housing of Gwangju Theatre“ (2012), která se zabývá fatálním povstáním Gwangju od roku 1980.. Je založen na škrábanci, díky kterému byl Suh a jeho asistenty slepé - náznak cenzury násilné reakce armády a jeho nepřítomnosti v kolektivní paměti Jižní Koreje.

Sociopolitické otázky v zaměření

Výstava je orámována dílami, která se zabývají sociopolitickými problémy. „Bridge Project“ (1999) zkoumá mimo jiné vlastnictví půdy, zatímco „veřejné osobnosti“ (2025), další rozvoj práce, kterou SUH vytvořil pro benátské bienále v roce 2001, představuje podvracený památník s prázdným pódiem, který nasměruje zaměření na mnoho miniaturních osobností, které jej podporují. Pro SUH by se měla zabývat historií Koreje jak útlaku, tak odporu. Ačkoli se tyto dva exponáty mohou objevit odlišně, zpochybňují všechny hranice mezi soukromým a veřejným prostorem a podmínky, které umožňují přechodnost nebo jim umožňují.

Účinky pandemie

Napětí mezi veřejností a soukromí se během pandemie bylo obzvláště jasné, když uzamčení donutilo lidi trávit většinu času uvnitř. Ačkoli Suh „během této doby kriticky prozkoumal všechny rohy svého domova“, uzamčení se ve své praxi ocitlo ve své praxi, jak by se dalo očekávat. Místo toho to vedlo k jemnějšímu odrazu toho, co je často vytváření domova: lidé. To vysvětluje, proč jsou mezi četnými, často barevnými strukturami na výstavě dvě malé tuniky, které byly vyrobeny pro (as) jejich dvěma malými dcerami a mají tašky, které udržují své nejcennější předměty, jako jsou barevné tužky a hračky

"Jako rodič to byla poněkud zranitelná situace. Nemohu mluvit za jiné rodiny, ale opravdu nám to pomohlo být spolu," řekl Suh.