Жилищната култура в Южна Корея вдъхновява нова изложба

Жилищната култура в Южна Корея вдъхновява нова изложба

Има нещо странно да влезете в сграда и да я изправите в друга, поради което трябва да се ориентирате за момент, когато влезете в втория етаж на известната галерия Tate Modern Art в Лондон. Точно пред входа има точна реплика 1: 1 на детската къща на Do Ho Suh в Сеул, която той обви в черница и внимателно последва с графит, за да създаде артистично триене на фасадата. Това е само една от многото версии на концепцията за дома, която корейският художник се е развил през последните 30 години.

Изложбата "Walk the House"

Изложбата „Walk The House“, която все още може да се види в Tate Modern до октомври, е най -голямата самостоятелна изложба на Suh в Обединеното кралство, където той живее от 2016 г., преди това е учил в Съединените щати, наред с други в Училището по дизайн и Йейлския университет в Род Айлънд.

Произходът на името

Заглавието на изложбата идва от израз, който в контекста на hanok строителство и леки материали. Тези сгради стават по -рядко срещани във времето поради урбанизация, войни и професии, които са унищожили много традиционни къщи в страната.

Спомени от детството

собственото детство на Suh е изключителен пример в пейзажа на Walking City в Сеул, който беше в бързо развитие след Корейската война. Това вдъхнови Сух за текущите му работни места с термина „дом“ - както като физическо пространство, което може да бъде съживено и съживено, както и психологическа конструкция, която отразява спомени и идентичност.

Експонати и интерактивно изкуство

Експонатите на изложбата включват бродирани произведения на изкуството, архитектурни модели в различни материали и размери, както и филмови произведения, които използват сложни 3D техники. Подробните очертания, които се виждат в разтриването на Ханок на Сух, се отразяват в две тясно свързани парчета с голям формат, които са изложени за първи път и могат да се натъкнат на посетителите. „Перфектен дом: Лондон, Хоршам, Ню Йорк, Берлин, Провиденс, Сеул“ (2024) използва различни 3D елементи от апартаментите, в които Сух живееше по целия свят, и го прехвърля в модел на палатка на своя апартамент в Лондон. "Nest/S" (2024) е пастел -оцветен тунел, базиран на различни места, намери Сух като дом и свързва несъвместими коридори - пространство, което има символично значение за художника.

Значението на стаята

"Мисля, че опитът на отчуждението на културата ми помогна да видя тези пропуски, пространството, което свързва местата. Това пътуване ми позволява да се концентрирам върху райони за преход като коридори, стълби и входове", каза Сух пред CNN по време на откриването на изложбата. Друг експонат е "Staircase" (2016), 3D структура, която след това се срути в червена, извита 2D структура. "Като цяло сме склонни да се концентрираме върху целите, но често пренебрегваме тези мостове, които съчетават тези цели. Всъщност прекарваме по -голямата част от времето в този етап на преход", добави Сух.

прозрачно качество на произведенията

Голяма част от изложеното има прозрачно качество. Финият, прозрачен текстил се използва директно в много от произведенията, а също така действат като фини разделители на стаите - най -близкото нещо, което наподобява вътрешна стена в основната зона.

Творческо предизвикателство за кураторите

"For the first time since 2016, the galleries of the exhibition are removed all the walls to make room for the numerous large works that are materialized there, as well as for the different times and rooms that transport these works," explained Dina Akhmadeeva, assistant curator of international art at Tate Modern, the exhibition together with Nabila Abdel Nabi, the leading curator for international art on Hyundai Tate Research Center: Transnational, куриран. "Отвореното оформление не трябва да образува линеен пасаж или разказ, но стимулира посетителите да се скитат, връщат и изследват в контури - опит, който се доближава до функцията на паметта."

Влиянието върху арт сцената

Същността на стаята

Премахването на стените на галерията също отразява интереса на Suh да се дължи на среда на техните основи. "Това е просто голата стая, която архитектите първоначално са проектирали", каза той. Работите на Сух често се концентрират върху пространствените преживявания вместо върху материалните блага, защото точно като стаите и сградите, които обитаваме, празно пространство действа като „контейнер“ за спомени. "С течение на годините и времето, което сте прекарали в тази стая, вие проектирате собствените си преживявания и енергии върху нея и тогава тя се превръща в памет."

Фокусът върху преходността

Художникът от време на време се фокусира върху орнаменти и обзавеждане, като например в монументалния си филм „Robin Hood Gardens“ (кръстен на жилищния комплекс в източната част на Лондон), който използва фотограметрия, за да обвинява изстрелите на дронове в сграда, която чака разрушаването му. Това е рядка възможност, че Сух документира както жителите, така и техните притежания.

Политическите измерения на чл

Филмът илюстрира фините политически аспекти на практиката на Сух. "В моя случай цветовете, занаята и красотата на моите произведения често са директни от политическите тонове", каза той. Теми като поверителност, сигурност и достъп до стаи са тясно свързани с класовете и публичната политика, но коментарът му ще се прикрие в нежен воал за тъкани или нежната драскотина на скрап на графита. Последната технология се използва и в „Разтриване/Любов: Компания жилище на театър Гуанджу“ (2012), която се занимава с фаталното въстание на Гуанджу от 1980 г. произведението на изкуството е като черупката на стая, която се е разглобила, за да образува плоска, вертикална структура - сравнима с деконструираща кутия. Тя се основава на драскотина, която направи Сух и неговите помощници заслепени - индикация за цензурата на насилствената реакция на военните и неговото отсъствие от колективната памет на Южна Корея.

Социалнополитически въпроси във фокус

Изложбата е рамкирана от произведения, които се занимават със социално -политически проблеми. "Bridge Project" (1999) разглежда, наред с други неща, собствеността на земята, докато "публични личности" (2025 г.), по -нататъшното развитие на произведение, което Сух създаде за биеналето на Венеция през 2001 г., представлява подкоплен паметник с празен подиум, който насочва фокуса върху многото миниатюрни фигури, които го подкрепят. За Сух той трябва да се справи с историята на Кореите както потисничество, така и съпротива. Въпреки че тези два експонати могат да се появят по различен начин, те поставят под въпрос всички граници между частното и общественото пространство, както и условията, които позволяват преходност или им позволяват.

Ефектите на пандемията

Напрежението между обществеността и личния живот стана особено ясно по време на пандемията, когато блокирането принуждава хората да прекарват по -голямата част от времето вътре. Въпреки че Сух „разгледа всички ъгли на дома си критично“ през това време, заключването не се оказа в практиката си как човек може да очаква. Вместо това, това доведе до по -деликатно отражение на това, което често е създаването на дом: хора. Това обяснява защо има две малки туники сред многобройните, често цветни структури в изложбата, които са направени за (и с) двете си малки дъщери и имат чанти, които поддържат най -ценните си предмети, като цветни моливи и играчки

"Като родител това беше доста уязвима ситуация. Не мога да говоря за други семейства, но наистина ни помогна да бъдем заедно", каза Сух.