Takashi Murakami bruker Ki for å gjenopplive gammel japansk kunst

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Takashi Murakami bruker Ki for å tolke historisk japansk kunst på nytt. Hans siste utstilling viser en imponerende kopi av et mesterverk fra 1600 -tallet med moderne elementer.

Takashi Murakami bruker Ki for å gjenopplive gammel japansk kunst

For alle de som ikke har muligheten til å besøke Tokyo National Museum, der det berømte Golden Leaf -maleriet "Rakuchu Rakugai Zu Byobu" fra Iwasa Matae fra 1600 -tallet, vil Gagosian Gallery i London presentere en storskala -replika av dette mesterverket i desember. Men ved nærmere inspeksjon er ikke alt som det ser ut.

Takashi Murakami og hans nye tolkning

I sin første separatutstilling i Storbritannia i over 15 år har Takashi Murakami, en av de mest suksessrike kunstnerne i Japan, reprodusert det omfattende arbeidet til Iwasa, som ble malt på en seks-delt skjerm for rundt 1615. Som den originale, viser det livet i Kyoto of the Edo-tiden ned til den minste detalj, fra pulen fra Kyoto av Edo-tiden ned til den minste detalj, fra pulsen fra Kyoto av Edo-tiden ned til den minste detalj, fra pulsen, som ble malt til en seksdelt. Krysser Gojo Ohashi -broen.

Kreative tillegg fra Murakami

Men Murakami har gjort noen avgjørende tillegg. Dens karakteristiske blomsterfigurer, designet i regnbuetoner, stiger over det middelalderske landskapet, mens bittesmå anime-dyr er fordelt overalt-de vinker besøkende fra bredden av Kamo-elven eller brøl fra takene til tradisjonelle japanske langhus. Bruken av gullblad er også blitt tolket på nytt: I denne versjonen fra det 21. århundre er hver lysreflekterende sky formet med enda flere blomsterpersoner som er typiske for Murakamis.

Påvirkningen av kunstig intelligens

Til tross for disse bemerkelsesverdige endringene, er det en nesten perfekt kopi av et maleri som ble anerkjent av den japanske regjeringen som "nasjonal skatt" - delvis ved bruk av kunstig intelligens. "Det originale maleriet var veldig gammelt," sa Murakami ved åpningen av utstillingen. "Det hadde mange arr og malingsfeil. Cirka 80 % var i orden, og for de resterende 20 % ba jeg AI om støtte for å fullføre tegningen og fargene."

En dialog mellom kunstner og ki

En dialog mellom AI og kunstneren utviklet seg, mens programmet kom nærmere og nærmere å fylle de tomme stedene nøyaktig. "Vi kommuniserte frem og tilbake til jeg trodde at det kom med et godt forslag," beskriver Murakami prosessen som tok omtrent 10 måneder fra å tegne til detaljene. "Da så det ut som en lappeteppe-en collage av AI-bilder."

Debatt om kunstig intelligens i kunstverdenen

AI -verktøy er kontroversielle i mange bransjer fordi debatten raser om de representerer en eksistensiell trussel mot menneskelig kreativitet og kunstneriske yrker. I

Murakamis perspektiv på ki

Murakami, som tidligere eksperimenterte med augmented reality og ga ut sin egen NFT -samling i 2023, ser ting annerledes. "Jeg er 62 år," sa han. "Da jeg var 28 eller 29 (før massespredningen av PC -er), betydde det å lage håndlaget design som designer."

"De gamle designerne foraktet digitale tegninger og sa at det ikke var en ekte design eller ikke kreativ fordi den ble opprettet på datamaskinen," la han til. "Men hvem som fremdeles tenker i dag? Kanskje om ytterligere 10 eller 20 år vil det ikke lenger forstyrre noen til å bruke AI."

skjulte skatter av Edo -tiden

Imidlertid er

Iwasa ikke den eneste artisten hvis verk Murakami har gjenopplivet ved hjelp av moderne teknologi. I utstillingen, klassiske verk fra Edo-tiden til Ogata Kenzan, ble trykkeri-produsenten Utagawa Kunyoshi og malerne Tawaraya Sotatsu og Kano Eitoku også gjenopprettet noen tolket mer enn andre. I en ny tolkning av Sotatsus blekkbilde "Wind God and Donner God", ble de presserende gudene i moderne anime-stil redesignet (selv om den hypnotiske, truende auraen av Sotatsus originale verk av Murakami, hvis guder ser mer ut som tegneseriefigurer, er noe redusert).

Murakamis kreativ produksjonsmetode

Til tross for hans engasjement fra de siste teknologiene, har Murakami-Whot Factory-lignende galleri, Kaikai Kiki, jobbet for en stor produksjonslinje som støttes av team av kunstneriske assistenter-30 ekstra personer for hans iwasa-replika (som han kalte "Rakuchuu-Rakugai-to-Byobu: I Iwwasa Matae Rakuchuu-Rakugai-to-Byobu: I Iwwasa Matae. Mens mange av hans samtidige har vanskeligheter eller nekter å akseptere AI, hjelper hans store ansattes fellesskap ham med å følge med på de skiftende holdningene til teknologi.

"Noen av de unge assistentene mine har aldri hatt en penn eller børste i hånden," sa han. "Når du jobber, bruker du en mus eller et nettbrett eller noe lignende. Kanskje det fortsatt er tidlig, men om syv til ti år kan folk bruke AI til å lage raske tegninger."

"Det er veldig fascinerende for meg. Men det er menneskelig evolusjon."

Quellen: