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Takashi Murakami utilise le ki pour raviver l'art japonais
Takashi Murakami utilise KI pour réinterpréter l'art japonais historique. Sa dernière exposition montre une réplique impressionnante d'un chef-d'œuvre du XVIIe siècle avec des éléments modernes.
Takashi Murakami utilise le ki pour raviver l'art japonais
Pour tous ceux qui n'ont pas l'occasion de visiter le Tokyo National Museum, dans lequel la célèbre peinture de feuilles dorées "Rakuchu Rakugai Zu Byobu" d'Iwasa Matae du XVIIe siècle, la Gagosian Gallery de Londres présentera une grande réplique à l'échelle de ce chef-d'œuvre en décembre. Mais en y regardant de plus près, tout n'est pas comme il semble.
Takashi Murakami et sa nouvelle interprétation
In his first solo exhibition in the United Kingdom for over 15 years, Takashi Murakami, one of the most successful artists in Japan, has reproduced the extensive work of Iwasa, which was painted on a six-part screen for around 1615. Like the original, it shows life in the Kyoto of the EDO time down to the smallest detail, from the pulsating red light district Misuji-Machi to a cherry blossom procession Cela traverse le pont Gojo Ohashi.
Ajouts créatifs de Murakami
Mais Murakami a fait des ajouts décisifs. Ses figures de fleurs caractéristiques, conçues dans des tons arc-en-ciel, s'élèvent sur le paysage médiéval, tandis que de minuscules animaux d'anime sont distribués partout - ils agitent les visiteurs du rivage de la rivière Kamo ou rugissent des toits des maisons longues japonaises traditionnelles. L'utilisation de la feuille d'or a également été réinterprétée: dans cette version du 21e siècle, chaque nuage réfléchissant la lumière est façonné avec encore plus de gens de fleurs typiques de Murakamis.
L'influence de l'intelligence artificielle
Malgré ces changements remarquables, il s'agit d'une copie presque parfaite d'un tableau qui a été reconnu par le gouvernement japonais comme "trésor national" - en partie en utilisant l'intelligence artificielle. "La peinture originale était très ancienne", a déclaré Murakami lors de l'ouverture de l'exposition. "Il y avait beaucoup de cicatrices et d'erreurs de peinture. Environ 80% allaient bien, et pour les 20% restants, j'ai demandé à l'AI le soutien pour terminer le dessin et les couleurs."
un dialogue entre l'artiste et Ki
Un dialogue entre l'IA et l'artiste s'est développé, tandis que le programme se rapprochait de plus en plus de remplir les lieux vides précisément. "Nous avons communiqué d'avant en arrière jusqu'à ce que je pense que cela a fait une bonne suggestion", Murakami décrit le processus qui a pris environ 10 mois de l'esquisse aux détails. "Ensuite, cela ressemblait à un collage de patchwork-un collage d'images AI."