Takashi Murakami käyttää KI: tä vanhan japanilaisen taiteen elvyttämiseen

Takashi Murakami käyttää KI: tä vanhan japanilaisen taiteen elvyttämiseen

Kaikille niille, joilla ei ole mahdollisuutta käydä Tokion kansallismuseossa, jossa kuuluisa kultaisen lehden maalaus "Rakuchu Rakugai Zu Byobu" Iwasa Mataesta 1700 -luvulta lähtien, Gagosian -galleria Lontoossa, esittelee tämän mestariteoksen suuren suurenmoisen kopion joulukuussa. Mutta tarkemmin tarkastelussa kaikki ei ole niin kuin miltä näyttää.

Takashi Murakami ja hänen uusi tulkinta

Ensimmäisessä soolonäyttelyssään Yhdistyneessä kuningaskunnassa yli 15 vuotta, Takashi Murakami, yksi Japanin menestyneimmistä taiteilijoista, on toistanut Iwasan laajan työn, joka on maalattu kuusiosaiselle näytölle noin 1615. Kuten alkuperäinen, se osoittaa Edo-Kyoto-elämän Kyoto-ihmisen, joka on Pulseing Red Light Piirin mishi-machi-machi-machi-machi-machi-machi-machi-machi-machi -sairaus ylittää Gojo Ohashi -sillan.

luovat lisäykset Murakami

Mutta Murakami on tehnyt joitain ratkaisevia lisäyksiä. Sen tyypilliset kukkahahmot, jotka on suunniteltu sateenkaaren sävyinä, nousevat keskiaikaisen maiseman yli, kun taas pieniä anime-eläimiä jakautuvat kaikkialle-ne aaltoilevat vierailijoita Kamo-joen rannalla tai mölyn perinteisten japanilaisten pitkäkoulujen kattoista. Kultalehden käyttö on myös tulkittu uudelleen: Tässä 2000-luvun versiossa jokainen valonheitteleva pilvi on muokattu vieläkin kukka-ihmisillä, jotka ovat tyypillisiä Murakamisille.

tekoälyn vaikutus

Näistä merkittävistä muutoksista huolimatta se on melkein täydellinen kopio maalauksesta, jonka Japanin hallitus on tunnustanut "kansallisena aarteena" - osittain käyttämällä tekoälyä. "Alkuperäinen maalaus oli hyvin vanha", sanoi Murakami näyttelyn avaamisessa. "Siinä oli paljon arpia ja maalivirheitä. Noin 80 % oli kunnossa, ja jäljellä oleville 20 prosentille pyysin AI: lta tukia piirustuksen ja värien loppuun saattamiseksi."

taiteilijan ja ki

AI: n ja taiteilijan välinen vuoropuhelu kehittyi, kun taas ohjelma tuli lähemmäksi tyhjien paikkojen täyttämistä tarkasti. "Kommunikoi edestakaisin, kunnes ajattelin, että se teki hyvän ehdotuksen", Murakami kuvaa prosessia, joka kesti noin 10 kuukautta luonnosta yksityiskohtiin. "Sitten se näytti Patchwork-AI-kuvien kollaasilta."

keskustelu keinotekoisesta älykkyydestä taidemaailmassa

AI -työkalut ovat kiistanalaisia ​​monilla toimialoilla, koska keskustelu on raivoissaan, edustavatko ne eksistentiaalista uhkaa ihmisen luovuudelle ja taiteellisille ammatteille. lokakuu on yli 11 000 taiteilijaa, mukaan lukien maalarit Amoako Boafo ja Joanna Pousette-Dart, ovat allekirjoittaneet avoimen kirjeen, jonka he vaativat AI-yrityksiä, jotka lopettavat töidensä algorithmit. "Luovien teosten kiistaton käyttö generatiivisen AI: n koulutukseen on merkittävä, epäoikeudenmukainen uhka näiden teosten takana olevien ihmisten toimeentulolle", selitys sanoo.

Murakamin näkökulma ki

Murakami, joka on aiemmin kokeillut lisätyn todellisuuden ja julkaisi oman NFT -kokoelmansa vuonna 2023, näkee asiat eri tavalla. "Olen 62 -vuotias", hän sanoi. "Kun olin 28 tai 29 (ennen tietokoneiden massan leviämistä), se tarkoitti käsintehtyjen suunnittelun luomista suunnittelijana."

"vanhat suunnittelijat halveksivat digitaalisia piirroksia ja sanoivat, että se ei ollut todellinen muotoilu tai ei luova, koska se luotiin tietokoneelle", hän lisäsi. "Mutta kuka edelleen ajattelee tänään? Ehkä vielä 10 tai 20 vuoden aikana se ei enää häiritse ketään käyttämään AI: tä."

Edo -ajan piilotetut aarteet

iwasa ei kuitenkaan ole ainoa taiteilija, jonka työ Murakami on elpynyt modernin tekniikan avulla. Näyttelyssä Ogata Kenzanin Edo-ajan klassiset teokset, painatusvalmistaja Utagawa Kunyoshi ja maalarit Tawaraya Sottatsu ja Kano Eitoku palautettiin myös toisiaan tulkittu uudelleen enemmän kuin muut. Sotatsus-muste-kuvan "tuulijumala ja Donner Jumalan" tulkinnassa nykyaikaisessa anime-tyylissä on suunniteltu uudelleen (vaikka Murakami, jonka jumalat näyttävät enemmän kuin sarjakuvahahmot, hypnoottiset, uhkaavat Sotatsuksen alkuperäisen teoksen).

Murakamis Creative Production -menetelmä

Huolimatta viimeisimmästä tekniikastaan, Murakami-WHO: n tehdasmainen galleria, Kaikai Kiki, on työskennellyt suurella tuotantolinjalla, jota tukevat taiteellisten avustajien ryhmät-30 ylimääräisiä ihmisiä hänen Iwasa-replikalle (jota hän kutsui "rakuchuu-rakugai-to-to-byobu: Iwasa Matae Rip"). Vaikka monilla hänen aikalaisillaan on vaikeuksia tai kieltäytyvät hyväksymästä AI: tä, hänen suuren työntekijänsä yhteisönsä auttavat häntä pysymään muuttuvissa asenteissa tekniikkaan.

"Joillakin nuorista avustajistani ei ole koskaan ollut kynää tai harjaa kädessään", hän sanoi. "Aina kun työskentelet, käytä hiirtä tai tablettia tai jotain vastaavaa. Ehkä se on vielä aikaisin, mutta seitsemän - kymmeneen vuoteen ihmiset voisivat käyttää AI: ta nopeaan piirustukseen."

"Se on minulle erittäin kiehtovaa. Mutta se on ihmisen evoluutio."