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Takashi Murakami usa Ki para revivir el viejo arte japonés
Takashi Murakami usa Ki para reinterpretar el arte histórico japonés. Su última exposición muestra una réplica impresionante de una obra maestra del siglo XVII con elementos modernos.
Takashi Murakami usa Ki para revivir el viejo arte japonés
Para todos aquellos que no tienen la oportunidad de visitar el Museo Nacional de Tokio, en el que la famosa pintura de hoja de oro "Rakuchu Rakugai Zu Byobu" de Iwasa Matae del siglo XVII, la Galería Gagosian en Londres presentará una gran replica a gran escala de esta obra maestra en diciembre. Pero en una inspección más cercana, no todo es como parece.
Takashi Murakami y su nueva interpretación
En su primera exposición individual en el Reino Unido durante más de 15 años, Takashi Murakami, uno de los artistas más exitosos de Japón, ha reproducido el extenso trabajo de Iwasa, que fue pintado en una pantalla de seis partes para alrededor de 1615. Al igual que el original, muestra la vida en el Kyoto del tiempo de Edo hasta el más pequeño detalle, desde el detalle de la luz de la luz de la luz. Eso cruza el puente Gojo Ohashi.
Adiciones creativas de Murakami
Pero Murakami ha hecho algunas adiciones decisivas. Sus figuras de flores características, diseñadas en tonos de arco iris, se elevan sobre el paisaje medieval, mientras que los pequeños animales de anime se distribuyen en todas partes; saludan a los visitantes de la orilla del río Kamo o rugen desde los techos de los largos tradicionales japoneses. El uso de Gold Leaf también se ha reinterpretado: en esta versión del siglo XXI, cada nube que refleja la luz se forma con aún más personas de flores típicas de Murakamis.
La influencia de la inteligencia artificial
A pesar de estos cambios notables, es una copia casi perfecta de una pintura que el gobierno japonés reconoció como "tesoro nacional", en parte utilizando la inteligencia artificial. "La pintura original era muy antigua", dijo Murakami en la apertura de la exposición. "Tenía muchas cicatrices y errores de pintura. Alrededor del 80 % estaban bien, y para el 20 % restante le pedí a la IA que soporte para completar el dibujo y los colores".
Un diálogo entre artista y ki
Un diálogo entre la IA y el artista desarrollado, mientras que el programa se acercó cada vez más a llenar los lugares vacíos con precisión. "Nos comunicamos de un lado a otro hasta que pensé que hizo una buena sugerencia", describe Murakami el proceso que tardó unos 10 meses en dibujar hasta los detalles. "Entonces parecía un collage de imágenes de AI".