Takashi Murakami bruger Ki til at genoplive gammel japansk kunst

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Takashi Murakami bruger KI til at fortolke historisk japansk kunst. Hans seneste udstilling viser en imponerende kopi af et mesterværk fra det 17. århundrede med moderne elementer.

Takashi Murakami bruger Ki til at genoplive gammel japansk kunst

For alle dem, der ikke har mulighed for at besøge Tokyo National Museum, hvor det berømte gyldne bladmaleri "Rakuchu Rakugai Zu Byobu" fra Iwasa Matae fra det 17. århundrede, vil det gagosiske galleri i London præsentere en stor skale replika af dette mesterværk i december. Men ved nærmere undersøgelse er ikke alt, som det ser ud til.

Takashi Murakami og hans nye fortolkning

In his first solo exhibition in the United Kingdom for over 15 years, Takashi Murakami, one of the most successful artists in Japan, has reproduced the extensive work of Iwasa, which was painted on a six-part screen for around 1615. Like the original, it shows life in the Kyoto of the EDO time down to the smallest detail, from the pulsating red light district Misuji-Machi to a cherry blossom procession that crosses the Gojo Ohashi Bridge.

kreative tilføjelser fra Murakami

Men Murakami har foretaget nogle afgørende tilføjelser. Dens karakteristiske blomsterfigurer, designet i regnbue-toner, stiger over det middelalderlige landskab, mens små anime-dyr er fordelt overalt-de vinker de besøgende fra bredden af ​​Kamo-floden eller brøl fra tagene på traditionelle japanske langhuse. Brugen af ​​guldblad er også blevet fortolket: I denne version fra det 21. århundrede er hver lysreflekterende sky formet med endnu flere blomsterfolk, der er typiske for Murakamis.

Indflydelsen af ​​kunstig intelligens

På trods af disse bemærkelsesværdige ændringer er det en næsten perfekt kopi af et maleri, der blev anerkendt af den japanske regering som "national skat" - delvis ved hjælp af kunstig intelligens. "Det originale maleri var meget gammelt," sagde Murakami ved åbningen af ​​udstillingen. "Det havde en masse ar og malingsfejl. Cirka 80 % var okay, og for de resterende 20 % bad jeg AI om støtte til at afslutte tegningen og farverne."

en dialog mellem kunstner og ki

En dialog mellem AI og kunstneren udviklede sig, mens programmet kom nærmere og tættere på at udfylde de tomme steder nøjagtigt. "Vi kommunikerede frem og tilbage, indtil jeg troede, at det fremsatte et godt forslag," beskriver Murakami processen, der tog omkring 10 måneder fra at tegne detaljerne. "Så lignede det en patchwork-en collage af AI-billeder."

debat om kunstig intelligens i kunstverdenen

AI -værktøjer er kontroversielle i mange brancher, fordi debatten raser, om de repræsenterer en eksistentiel trussel mod menneskelig kreativitet og kunstneriske erhverv. I

Murakamis perspektiv på ki

Murakami, der tidligere eksperimenterede med Augmented Reality og frigav sin egen NFT -samling i 2023, ser tingene anderledes. ”Jeg er 62 år gammel,” sagde han. "Da jeg var 28 eller 29 år (før massens spredning af pc'er), betød det at skabe håndlavet design som designer."

"De gamle designere foragtede digitale tegninger og sagde, at det ikke var et rigtigt design eller ikke kreativt, fordi det blev oprettet på computeren," tilføjede han. "Men den, der stadig tænker i dag? Måske i yderligere 10 eller 20 år vil det ikke længere forstyrre nogen at bruge AI."

skjulte skatte i Edo Time

Imidlertid er

iwasa ikke den eneste kunstner, hvis arbejde Murakami har genoplivet ved hjælp af moderne teknologi. I udstillingen blev klassiske værker fra Edo Time of Ogata Kenzan, trykproducenten Utagawa Kunyoshi og malerne Tawaraya Sotatsu og Kano Eitoku også gendannet nogle genfortolket mere end andre. I en ny fortolkning af Sotatsus-blækbillede "Wind God and Donner God" blev de presserende guddomme i moderne anime-stil redesignet (selvom den hypnotiske, truende aura af Sotatsus originale værk af Murakami, hvis guder ligner mere tegneserie, er noget reduceret).

murakamis kreativ produktionsmetode

På trods af hans engagement i de nyeste teknologier har Murakami-Whose Factory-lignende galleri, Kaikai Kiki, arbejdet for en stor produktionslinje, der understøttes af teams af kunstneriske assistenter-30 yderligere mennesker til hans Iwasa-replika (som han kaldte "Rakuchuu-Rakugai-to-Byobu: iwasa Matae Rip"). Mens mange af hans samtidige har vanskeligheder eller nægter at acceptere AI, hjælper hans store samfund af medarbejdere ham med at følge med de skiftende holdninger til teknologi.

"Nogle af mine unge assistenter har aldrig haft en pen eller børste i hånden," sagde han. "Hver gang du arbejder, skal du bruge en mus eller en tablet eller noget lignende. Måske er det stadig tidligt, men i syv til ti år kunne folk bruge AI til at lave hurtige tegninger."

"Det er meget fascinerende for mig. Men det er menneskelig udvikling."

Quellen: