Η Viennese Art Scene θρηνεί τον ίδιο τρόπο για τους ιδιοκτήτες γκαλερί John Sailer (87)

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Ο John Sailer, ένας σημαντικός ιδιοκτήτης της γκαλερί του Viennese Avant -Garde, πέθανε στις 14 Μαΐου 2025 στην ηλικία των 87 ετών.

John Sailer, ein bedeutender Galerist der Wiener Avantgarde, ist am 14. Mai 2025 im Alter von 87 Jahren verstorben.
Ο John Sailer, ένας σημαντικός ιδιοκτήτης της γκαλερί του Viennese Avant -Garde, πέθανε στις 14 Μαΐου 2025 στην ηλικία των 87 ετών.

Η Viennese Art Scene θρηνεί τον ίδιο τρόπο για τους ιδιοκτήτες γκαλερί John Sailer (87)

Ο John Sailer, ένας σημαντικός ιδιοκτήτης της γκαλερί και η διαμορφωτική φιγούρα του βιεννέζικου πολιτιστικού τοπίου, πέθανε την Τετάρτη στην ηλικία των 87 ετών. Ο θάνατός του εξέφρασε τη λύπη του από τον δημοτικό σύμβουλο Veronica Kaup-Hasler, ο οποίος εξέφρασε τη συμπάθειά της για την οικογένεια και τους φίλους του αποθανόντος. Ο Sailer ίδρυσε το Ulysses Gallery το 1974, η οποία πήρε το όνομά του από το αγαπημένο του βιβλίο και πρόσφερε μια πλατφόρμα καλλιτεχνών από την αυστριακή πρωτοπορία από την αρχή, συμπεριλαμβανομένων των ονομάτων όπως ο Wolfgang Hollegha, ο Walter Pichler και ο Arnulf Rainer. Μέσα από τη γκαλερί του, κατόρθωσε να δημιουργήσει μια πραγματική σχέση μεταξύ της τέχνης και του κοινού, η οποία διαμόρφωσε το έργο του βιώσιμα, έτσι oTs.at.

Γεννημένος ως Hans Sailer στις 30 Νοεμβρίου 1937 στη Βιέννη, πέρασε την πρώτη του παιδική ηλικία στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη, αφού οι γονείς του έφυγαν από το ναζιστικό καθεστώς. Παρά την ενθουσιασμένη του προέλευση, ποτέ δεν αισθάνθηκε πικρή και περιέγραψε τον εαυτό του ως «τυχερό παιδί» και αντιμετώπισε τις προκλήσεις της ζωής του με μια θετική στάση. Ο Sailer, γιος του Erna Sailer, δικηγόρος και διπλωμάτης, και ο Karl Hans Sailer, δημοσιογράφος, έδειξε ενδιαφέρον για την τέχνη νωρίς. Βρήκε το δρόμο του στο εμπόριο της τέχνης όταν ανακάλυψε την αξία του Thonet Chairlifts που είχαν κατατεθεί για διάθεση. Αυτό σηματοδότησε την αρχή της καριέρας του στις τέχνες και τις βιοτεχνίες, οι οποίες τελικά οδήγησαν στην ίδρυση της γκαλερί του, σύμφωνα με τις πληροφορίες από το Historywiki.gv.at.

Η γκαλερί Ulysses και οι εκθέσεις της

Το άνοιγμα της γκαλερί Ulysses τον Νοέμβριο του 1974 έπεσε σε μια εποχή που η Βιέννη γνώρισε την ανάσταση της πολιτιστικής σκηνής. Η πρώτη έκθεση ήταν ένα αφιέρωμα στον Monsignor Otto Mauer και έδειξε έργα εξέχοντες καλλιτέχνες όπως ο Joannis Avramidis, ο Bruno Gironcoli και ο Fritz Wotruba. Δύο χρόνια αργότερα, ο Gabriele Wimmer Wimmer έγινε επιχειρηματικός συνεργάτης του Sailer και η γκαλερί μετακόμισε στη σοφίτα στο Opernrings 21, όπου συνέχισε με εκθέσεις από τον Paul Klee και τον Kandinsky. Το 1992 ο Sailer επέκτεινε τη γκαλερί με επιπλέον δωμάτια που άνοιξαν με έκθεση του Roy Lichtenstein. Η εξέλιξη αυτή υπογραμμίζει την επιρροή της στη διεθνή τέχνη και την ικανότητά της να δημιουργήσει τη Βιέννη ως σημαντική θέση τέχνης.

Σε αυτό το πλαίσιο, αξίζει να σημειωθεί ότι η καλλιτεχνική σκηνή της Βιεννίας στη δεκαετία του 1950 διαμορφώθηκε έντονα από τις επιρροές των διεθνών ρευμάτων, όπως ο σουρεαλισμός και η αφαίρεση. Ο Sailer ήταν μέρος αυτού του κινήματος που ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να αναπτύξουν περαιτέρω τα έργα τους και να πειραματιστούν με καινοτόμες ιδέες. Σε μια εποχή που δεν υπήρχαν παλμοί τέχνης στη Βιέννη, οι γκαλερί όπως ο χώρος για αναχώρηση και ανανέωση, ειδικά σε μια πόλη στην οποία η επιχείρηση τέχνης συχνά σταμάτησε και η άμεση ανταλλαγή καλλιτεχνών, κριτικών, επιμελητών και ιδιοκτητών γκαλερί δεν λειτούργησε. Αυτή τη στιγμή, οι καλλιτέχνες κατέλαβαν σημαντικές θέσεις και επηρέασαν σημαντικά τα γεγονότα της τέχνης, σύμφωνα με το Schirn.de.

Ο θάνατος του John Sailer δεν είναι μόνο η απώλεια ενός ενιαίου, αλλά και ενός τμήματος της ιστορίας της τέχνης της Βιέννης που δεν πρόκειται να αντικατασταθεί. Τα πλεονεκτήματά του και οι ακούραστες προσπάθειες για την προώθηση του avant -garde θα θυμούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η γκαλερί του θεωρείται ως σημαντικό μέρος της πολιτιστικής κληρονομιάς της Βιέννης και οι συνέπειες του έργου του εξακολουθούν να είναι αισθητές στη σκηνή της τέχνης.