Etelä-Korea esittelee kiehtovaa kodin sisustusta uudessa näyttelyssä

Etelä-Korea esittelee kiehtovaa kodin sisustusta uudessa näyttelyssä

On epätavallinen kokemus astua sisään yhteen rakennukseen vain löytääkseen toisen sisältä. Siksi sopeutuminen kestää hetken, kun astut Lontoon arvostetun Tate Modernin toiseen kerrokseen. Heti sisäänkäynnin ulkopuolella seisoo täysimittainen kopio Do Ho Suhin lapsuudenkodista Soulissa, jonka hän kääri mulperipaperiin ja piirsi huolellisesti grafiitilla luodakseen yksityiskohtainen ulkoasu. Tämä teos on vain yksi monista kodin ideoista, joita korealainen taiteilija on luonut viimeisten 30 vuoden aikana.

"Walk the House" -näyttely

Walk the House -näyttely on esillä Tate Modernissa lokakuuhun asti ja on Suhin tähän mennessä suurin yksityisnäyttely laitoksessa Isossa-Britanniassa, jossa hän on asunut vuodesta 2016. Hän asui aiemmin Yhdysvalloissa opiskeltuaan Rhode Island School of Designissa ja Yalen yliopistossa 1990-luvulla.

"Walk the House" -konsepti

Näyttelyn nimi tulee ilmaisusta, jota käytetään kontekstissa " hanok ", perinteinen korealainen talo. Rakenteensa ja kevyiden materiaaliensa ansiosta nämä talot voidaan purkaa ja rakentaa uudelleen muualla. Ajan myötä niistä on tullut harvinaisempia kaupungistumisen, sotien ja miehityksen vuoksi, jotka johtivat monien perinteisten kotien tuhoutumiseen maassa.

Do Ho Suhin lapsuus

Suhin oma lapsuudenkoti oli poikkeava Soulin 1970-luvun muuttuvassa kaupunkimaisemassa, joka kehittyi nopeasti Korean sodan jälkeen, kun kaupunki oli raunioina. Tämä kokemus on muokannut taiteilijan jatkuvasti ajatuksia kodista sekä fyysisenä tilana, joka voidaan purkaa ja herättää henkiin, että psykologisena konstruktiona, joka heijastaa muistia ja identiteettiä.

Monipuoliset näyttelyelementit

Esillä on brodeerattuja taideteoksia, arkkitehtonisia malleja eri materiaaleista ja mittakaavista sekä elokuvateoksia monimutkaisilla 3D-tekniikoilla. Suhin hanok-hankinnassa vangitut yksityiskohtaiset ääriviivat löytyvät kahdesta läheisesti toisiinsa liittyvästä suurteoksesta, jotka ovat esillä ensimmäistä kertaa ja joihin vierailijat pääsevät sisään. ”Täydellinen koti: Lontoo, Horsham, New York, Berliini, Providence, Soul” (2024) yhdistää erilaisia ​​3D-kalusteita asunnoista, joissa Suh on asunut eri puolilla maailmaa, ja heijastaa ne Lontoon asuntonsa telttamaiseen malliin. ”Pesä/s” (2024) on pastellivärinen tunneli, joka perustuu jälleen Suhin kodiksi kutsumiin paikkoihin ja joka yhdistää ristiriitaiset käytävät – ympäristön, jolla on taiteilijalle symbolinen merkitys.

Etsitään siirtymäpaikkoja

"Uskon, että kulttuurisen vieraantumisen kokemus on auttanut minua näkemään nämä välitilat, paikkoja yhdistävä tila. Tällä matkalla voin keskittyä siirtymätiloihin, kuten käytäviin, portaikkoihin ja sisäänkäynteihin", Suh selitti CNN:n avaushaastattelussa. Näyttelyssä on myös Staircase (2016), 3D-rakenne, joka myöhemmin romahti punaiseksi kaarevaksi 2D-verkoksi. "Yleensä keskitymme usein tavoitteisiin, mutta usein unohdamme nämä tavoitteet yhdistävät sillat. Vietämme kuitenkin suurimman osan ajastamme tässä siirtymävaiheessa", Suh lisäsi.

Läpinäkyvä taideteos

Esillä olevien teosten yhteinen piirre on läpinäkyvä laatu. Hienoja, läpinäkyviä tekstiilejä käytetään suoraan monissa osissa, myös hienovaraisena huoneenjakajana – lähimpänä pääalueen sisäseinän määrittelyä. "Ensimmäistä kertaa vuoden 2016 jälkeen näyttelyn gallerioiden kaikki seinät puretaan, jotta saadaan tilaa niissä toteutetuille lukuisille suuren mittakaavan teoksille sekä näiden teosten eri ajalle ja tilalle", kertoo näyttelyn kuraattori Dina Akhmadeeva, Tate Modernin kansainvälisen taiteen apulaiskuraattori, yhdessä Hyundannin kansainvälisen taiteen tutkimuskeskuksen Nabila Abdel Taate Nabin kanssa.

Tilojen ja muistojen paljastaminen

Seinien poisto heijastaa myös Suhin kiinnostusta ympäristöjen riisumiseen takaisin perustuksilleen. "Se on vain tyhjä tila, jonka arkkitehdit alun perin tarkoittivat", hän sanoi. Suhin työ keskittyy usein tilallisiin kokemuksiin aineellisten hyödykkeiden sijaan, sillä kuten huoneet ja rakennukset, joissa asumme, tyhjä tila toimii muistojen "säiliönä". "Vuodet kuluvat ja huoneessa viettämäsi aika projisoit siihen omat kokemuksesi ja energiasi, ja sitten siitä tulee muisto."

Väliaikaisuus taiteessa

Taiteilija keskittyy ajoittain myös koristeisiin ja huonekaluihin, kuten monumentaalisessa elokuvassaan Robin Hood Gardens, joka on nimetty samannimisen Itä-Lontoon kaupunginosan mukaan ja joka yhdistää fotogrammetrian avulla drone-kuvaa purkamista odottavasta kaupungintalosta. Tämä on harvinainen tapaus, jossa Suh dokumentoi sekä asukkaat että heidän omaisuutensa. Elokuva havainnollistaa Suhin käytännön hienovaraisia ​​poliittisia puolia. "Usein työni väri, ammattitaito ja kauneus vievät huomion pois poliittisesta pohjasävystä", hän sanoi. Yksityisyyteen, turvallisuuteen ja avaruuteen pääsyyn liittyvät kysymykset liittyvät läheisesti luokka- ja yleiseen järjestykseen, mutta hänen kommenttinsa on kätketty pehmeän kangasverhon tai grafiitin lempeän paineen sisään.

Yhteiskuntapoliittiset kysymykset ja henkilökohtaiset tilat

Näyttelyä kehystävät yhteiskuntapoliittisia kysymyksiä käsittelevät teokset. "Bridge Project" (1999) tutkii muun muassa maanomistuskysymyksiä, kun taas "Public figures" (2025), joka on evoluutio vuoden 2001 Venetsian biennaalia varten luodusta Suh-teoksesta, sisältää kaatun monumentin, jonka pohja on tyhjä, ja se kiinnittää huomion moniin sitä tukeviin pienoishahmoihin. Suhille sen pitäisi käsitellä Korean sorron ja vastarinnan historiaa. Vaikka nämä kaksi näyttelyä saattavat tuntua erilaisilta, kaikki hänen teoksensa kyseenalaistavat henkilökohtaisen ja julkisen tilan väliset rajat ja olosuhteet, jotka pakottavat ikuisuutta tai mahdollistavat pysyvyyden.

Heijastava katse kotiin

Julkisen ja yksityisen tilan väliset jännitteet ovat olleet erityisen ilmeisiä pandemian aikana, jolloin lukitukset ovat pakottaneet ihmiset viettämään suurimman osan ajastaan ​​sisätiloissa. Vaikka Suh "tutkisi kotinsa jokaista nurkkaa" tänä aikana, lukitukset eivät näkyneet hänen käytännöissään, kuten voisi odottaa. Sen sijaan se toi herkemmän pohdiskelun siitä, mikä usein määrittelee kodin: ihmiset. Tämä selittää, miksi näyttelyn merkittävien ja usein värikkäiden rakenteiden joukossa on kaksi pientä tunikkaa hänen kahdelle nuorelle tyttärelleen (ja heidän kanssaan), joiden taskut sisältävät heidän suosikkiesineensä, kuten väriliidut ja lelut.

"Vanhempana se oli melko haavoittuva tilanne. Muiden perheiden puolesta en voi puhua heidän puolestaan, mutta se auttoi meitä todella yhdessä olemisessa", Suh sanoi.