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音乐有远见的彼得·阿布林格（Peter Ablinger）：文化场景的损失！
当代音乐创新作曲家彼得·阿布林格（Peter Ablinger）于2025年4月17日去世。他的作品塑造了音乐景观。
音乐有远见的彼得·阿布林格（Peter Ablinger）：文化场景的损失！
奥地利作曲家彼得·阿布林格（Peter Ablinger）死了。他的生活和工作对当代音乐产生了重大影响。他的许多作品都在大型阶段列出，例如维也纳节日和维也纳音乐节。阿布林格（Ablinger）于1952年出生于舍辛根（Scherzingen），并在林茨（Linz）的图形学位上开始了他的艺术生涯。
1977年，他转向音乐，在格拉兹（Graz）学习了爵士钢琴，并由诸如GöstaNeuwirth和Roman Haubenstock-Ramati等知名老师塑造。 1982年，他搬到柏林，在那里担任老师和自由作曲家。在他的职业生涯中，他创作了许多室内音乐作品，电子声学项目和装置，并共有40张唱片。
醒目的工作
Ablinger作品的中心是复杂的“白 /白色”，可以分析白噪声。自2001年以来，这项复杂的工作已在36个部分发表，并展示了其对声音和音乐的创新方法。如Karlheinz Stockhausen所描述的那样，Ablinger认识到环境的声音是重要的音乐元素，它无缝地适合当代音乐的定义。根据登上登；
1988年，阿布林格（Ablinger）在柏林/克鲁兹伯格音乐学院（Berlin/Kreuzberg Music School）的实验音乐和即兴演奏课程中建立了合奏。 1999年，他还是出版商时间销售的共同创始人。他的作品在现场受到了高度重视，这是由1998年柏林音乐奖等奖项强调的。2008年，他因一生的作品而获得了Andrzej-dobrowolski的作品价格，而奥地利艺术奖也于2020年获得。>当代音乐的遗产
Ablinger的影响力超出了传统音乐形式的范围。 20世纪和21世纪音乐的发展，它们的性质是实验性且无限的，在他的作品中发现了特殊的表达。诸如对新需要的声音形式的开放以及噪音和日常声音的各个方面是其音乐哲学的关键点。在当代音乐中，这种开放性特别有价值，因为它允许各种形式，包括独奏作品，合奏作品，音乐剧院和声音装置。
尽管彼得·阿布林格（Peter Ablinger）不再在我们中间，但他的作品仍然是当代音乐的重要组成部分，也激发了后代的作曲家和口译员。他的继承将在音乐厅和更广泛的艺术创作音乐中保持活力。声音和沉默的检查将继续由像他这样的作品来塑造。