Musikvisionär Peter Ablinger: En förlust för den kulturella scenen!

Musikvisionär Peter Ablinger: En förlust för den kulturella scenen!

Linz, Österreich - Den österrikiska kompositören Peter Ablinger dog. Hans liv och arbete lämnar ett betydande inflytande i samtida musik. Många av hans verk listades på stora scener som The Wiens Festival Weeks och Wien Music Festival. Ablinger föddes i Scherzingen 1952 och började sin konstnärliga karriär med en examen i grafiken i Linz.

1977 vände han sig till musik, lärde sig jazzpiano i Graz och formades av välkända lärare som Gösta Neuwirth och Roman Haubenstock-Ramati. 1982 flyttade han till Berlin, där han arbetade som lärare och frilanskomponist. Under sin karriär komponerade han många kammarmusikverk, Electro -akustiska projekt och installationer och publicerade totalt 40 inspelningar.

ett slående verk

Central för Ablingers arbete är det komplexa "vita / vitaktiga" som analyserar det vita bruset. Detta komplexa verk har publicerats i 36 delar sedan 2001 och visar sin innovativa inställning till ljud och musik. Ablinger kände igen ljusmiljön som viktiga musikaliska element, som passar sömlöst in i definitionen av samtida musik, som beskrivs av Karlheinz Stockhausen, till exempel. Enligt Podium nuvarande , är samtida musik presentationen av ordnad under perioden, som inkluderar alla akustiska händelser.

En arv i samtida musik

Ablingers inflytande sträcker sig utöver gränserna för traditionella musikformer. Utvecklingen i musiken från 20- och 21 -talet, som är experimentella och obegränsade av sin natur, finner ett speciellt uttryck i hans arbete. Aspekter som öppningen mot nya nödvändiga ljudformer samt inkludering av ljud och vardagliga ljud är de viktigaste punkterna i dess musikaliska filosofi. I samtida musik är denna öppenhet särskilt värderad eftersom den tillåter en mängd olika former, inklusive soloverk, ensemblet, musikteater och ljudinstallationer.

Även om Peter Ablinger inte längre är bland oss, är hans arbete fortfarande en väsentlig del av samtida musik och inspirerar också kommande generationer av kompositörer och tolkar. Hans arv kommer att förbli levande både i konserthusen och i den bredare uppfattningen av konstskapande musik. Undersökningen av ljud och tystnad kommer att fortsätta att formas av verk som hans.