Gamyklos meistras: Jochenas Fiedleris ir jo įspūdingi peizažai

Jochenas Fiedleris, vaizdingas tapytojas iš „Cunnersdorf“ Saksonijos Šveicarijoje, yra žinomas dėl savo darbo, kurį jis dažniausiai gamino gamtoje. Tai pabrėžia matymo ir suvokimo intensyvumą. „Menas yra asmenybė“, - cituoja Fiedlerį Maxą Liebermanną ir apibūdina tapybos procesą kaip „lydinčią melodiją į gyvenimą“. Jo studija Cunnersdorfe yra atvira lankytojams, besidomintiems menu, ir jis ištisus metus piešia kaip plenarinis tapytojas.

Nuo tada, kai 1998 m. Persikėlė į Cunnersdorfą, Fiedleris sukūrė apie 500 šio rajono nuotraukų, kai Butas Drezdene tapo per griežtas. Menininkas, gimęs 1962 m. Drezdene, studijavo meno koledže 1983–1988 m., Kur baigė pagrindinius mokslo metus pas prof. Gerhardą Kettnerį. Savo mene jis kreipiasi į kaimo scenas ir natūralų kraštovaizdį.

Fiedlerio stilistinis požiūris ir meninė įtaka

Jochenas Fiedleris ne tik gyvena ir dirba Cunnersdorfe, bet ir turi miesto studiją Drezdene, o tai reiškia, kad jis gali greitai pasinerti į ten esantį meno verslą. Augdamas ir mokęsis Drezdene, 1989 m. Jis baigė studijas Dailės universitete. Jo meninė veikla apima peizažus, natiurmortus, portretus ir veiksmus, pagal kuriuos jis teikia pirmenybę žemųjų kalnų paslėptams, o ne Erzgebirge ir Lausitzer Bergland, taip pat Elbės Valley ir Saxon Switzerland.

Nuo 1992 m. „Fiedler“ kasmetinės tapybos kelionės į Provansą, Umbriją ir Palatintą. Jo darbe naudojami piešiniai, akvarelės, pastelės ir aliejiniai paveikslai, kurie dažnai būna baigti studijoje. Jo paveikslėlius formuoja ryški, ryškios spalvos spektras ir impresionistas Dueusas, kuris perteikia egzistencijos džiaugsmą ir nešališką paprastumą. Kompozicijos yra linksmos ir daromos be simbolių ar figūros darbuotojų. Vietoj to, jis nagrinėja laikinumą ir ciklinius procesus gamtoje.

Fiedleris laikosi patyrusio ir ypač domisi siluetais, šviesa, erdve ir atmosfera. Tapybos procesas jam yra sąmoningas ir parodo realybės įspūdžių transformaciją. Tai išvengia stilistinių viršūnių ir visada išlieka arti motyvo, o tai reiškia, kad Drezdeno meno scenoje jis sukūrė pripažintą kraštovaizdžio tapytojo poziciją. Jo darbas yra egzistencijos šventės išraiška ir kartu su jausminga tapybos ir kultūros piešimo tradicija.