Учителят на природата: Джохен Фидлер и неговите впечатляващи пейзажи

Йохен Фидлер, живописен художник от Cunnersdorf в Саксонска Швейцария, е известен със своята работа, която най -вече е направила директно в природата. Той подчертава интензивността на виждането и възприятието. „Изкуството е личност“, цитира Фидлер Макс Либерман и описва процеса на рисуване като „придружаваща мелодия към живота“. Неговото студио в Cunnersdorf е отворено за посетители, които се интересуват от изкуството и той рисува като пленарен художник през цялата година.

Фидлер е създал около 500 снимки на района, откакто се премести в Cunnersdorf през 1998 г., когато апартаментът в Дрезден стана твърде стегнат. Художникът, роден в Дрезден през 1962 г., учи в Арт колежа от 1983 до 1988 г., където завършва главната учебна година с проф. Герхард Кетнер. В своето изкуство той се обръща както към сцени на селото, така и на природни пейзажи.

Стилистичният подход на Фидлер и художествените влияния

Jochen Fiedler не само живее и работи в Cunnersdorf, но и има градско студио в Дрезден, което означава, че може бързо да се потопи в бизнеса с изкуството там. Израствайки и обучен в Дрезден, той завършва обучението си в Университета за изящни изкуства през 1989 г. Художествената му дейност включва пейзажи, натюрморти, портрети и действия, при което той предпочита ниските планини към Елжебирж и Лаусицер Бергландия, както и долината Елбе и Саксонската Швейцария.

От 1992 г. Фидлер извършва ежегодни пътувания за рисуване до Прованс, Умбрия и Палатин. В работата му се използват рисунки, акварели, пастели и маслени картини, които често се завършват в студиото. Снимките му са оформени от ярък, ярък цветен спектър и импресионист Дуеус, които предават радостта от съществуването и безпристрастната простота. Композициите са весели и правят без символи или фигурен персонал. Вместо това той се занимава с преходните и цикличните процеси в природата.

Фидлер се придържа към опитни и се интересува особено от силуети, светлина, пространство и атмосфера. Процесът на рисуване е съзнателен за него и представлява трансформация на реалността. Той избягва стилистичните превишения и винаги остава близо до мотива, което означава, че той е разработил призната позиция като пейзажен художник в арт сцената в Дрезден. Работата му е израз на празник на съществуването и съчетан с чувствена традиция на живопис и култура на рисуване.