Sound Rooms Redécouverte: Lukas Lauermann avec enthousiasme dans IMST

Sound Rooms Redécouverte: Lukas Lauermann avec enthousiasme dans IMST

IMST a connu une révélation sonore spéciale d'un type spécial. Le violoncelliste autrichien, non seulement considéré comme un maître de son instrument, s'est également avéré être un «alchimiste du son» créatif qui a redéfini les limites de la performance musicale.

À son apparition en solo, Lauermann a kidnappé le public dans un monde fascinant de son. La performance était basée sur sa capacité à interpréter le violoncelle dans des dimensions complètement nouvelles et à créer des sons vivants qui à la fois familiers et offrent une surprise. La soirée s'est concentrée sur le minimalisme, dans lequel la pièce a été inondé de sons innovants. Vous pouvez donc vous immerger profondément dans les résonances créées par les éléments harmonieux et électroniques de ses compositions.

Expériences musicales uniques

La sélection de ses pièces contenait des extraits de trois de ses albums: "Comment je me souviens maintenant je me souviens comment", "dans" et "Interploitation". L'utilisation habile des appareils d'effet, ce qui signifiait que les sons familiers du violoncelle se sont transformés en paysages sonores complexes et multi-placés. Lauermann a utilisé des innovations techniques telles que l'enregistrement et l'édition de passages musicaux pour donner à l'instrument classique une polyvalence fascinante.

Les sons varient entre les nuances futuristes et nostalgiques et créent une gamme d'images acoustiques - de crépiter un gramophone à des bruits de fond doux. Ces couches acoustiques, dont certaines semblaient altérées et partiellement impressionnantes, ont mis le public au défi de se détacher de l'habitude des expériences d'écoute traditionnelles et de rencontrer de nouveaux horizons inspirants.

Lauermann combine la touche douce de l'arc avec des éléments puissants, tels que la percussion corporelle, où il utilise le corps du violoncelle pour créer des textures rythmiques et des structures animées. Ces variations dans la technologie de jeu, qui surviennent avec un sens prononcé pour le moment, ont conduit le violoncelle non seulement présenté comme un instrument classique, mais comme un être pulsant qui semblait avoir eu une vie.

délimitation tonale et poésie

Avec plus de 40 publications et de nombreuses apparitions internationales, Lukas Lauermann a déjà eu un chemin impressionnant sur la scène musicale. Il a travaillé avec des artistes tels que The Nino de Vienne et a également intégré sa musique dans des projets de théâtre et de la musique cinématographique. La soirée de concert a été un dialogue fluide qui ne connaissait aucune interruption - juste un court discours et une pause, tandis que la grande histoire du travail musical de Lauermann a captivé le public.

Les performances ont créé une atmosphère dans laquelle la dévotion, l'étonnement et la crainte des émotions tonales mélangées. Beaucoup dans le public ont exprimé leur enthousiasme avec des mots tels que «pour pleurer» - un compliment central pour la capacité de Lauermann à remettre en question les perspectives traditionnelles de la musique et en même temps honorer le passé. Cela suggère qu'il est entré dans l'avenir du son et que le public a été exposé à une nouvelle dimension musicale qui a touché et bougé.

Pour plus d'informations sur ce concert extraordinaire et d'autres événements culturels de la région, il vaut la peine de jeter un œil aux rapports complets sur www.meinbezirk.at .