Redescubrimiento de habitaciones de sonido: Lukas Lauermann con entusiasmo en Imst

Redescubrimiento de habitaciones de sonido: Lukas Lauermann con entusiasmo en Imst

Imst experimentó una revelación de sonido especial de un tipo especial. El violonchelista austriaco, que no solo se considera un maestro de su instrumento, también demostró ser un "alquimista del sonido" creativo que redefinió los límites de la actuación musical.

En su aparición en solitario, Lauermann secuestró a la audiencia en un mundo fascinante de sonido. El rendimiento se basó en su capacidad para interpretar el violonchelo en dimensiones completamente nuevas y crear sonidos vivos que se familiaricen y ofrecen sorpresa. La noche se centró en el minimalismo, en el que la sala estaba inundada de sonidos innovadores. Por lo tanto, podría sumergirse profundamente en las resonancias creadas por los elementos armoniosos y electrónicos de sus composiciones.

Experiencias musicales únicas

La selección de sus piezas contenía extractos de tres de sus álbumes: "Cómo recuerdo ahora recuerdo cómo", "in" e "interplostación". Particularmente notable fue el uso hábil de dispositivos de efecto, lo que significaba que los sonidos familiares del violonchelo se convirtieron en paisajes sonoros complejos de múltiples capas. Lauermann utilizó innovaciones técnicas como grabar y editar pasajes musicales para darle al instrumento clásico una versatilidad fascinante.

Los sonidos varían entre los matices futuristas y nostálgicos y crean una gama de imágenes acústicas, desde crujir un gramófono hasta suaves ruidos de fondo. Estas capas acústicas, algunas de las cuales parecían resistidas y en parte impresionantes, desafiaron a la audiencia a separarse del hábito de las experiencias de escucha tradicionales y conocer horizontes nuevos e inspiradores.

Lauermann combina el toque suave del arco con elementos poderosos, como la percusión corporal, donde usa el cuerpo del violonchelo para crear texturas rítmicas y estructuras animadas. Estas variaciones en la tecnología de juego, que surgen con un sentido pronunciado por el momento, lideraron el violonchelo no solo se presentó como un instrumento clásico, sino como un ser pulsante que parecía haber tenido una vida.

Delimitación tonal y poesía

Con más de 40 publicaciones y numerosas apariciones internacionales, Lukas Lauermann ya ha tenido un camino impresionante en la escena musical. Trabajó con artistas como el Niño de Viena y también integró su música en proyectos de teatro y música de cine. La noche del concierto fue un diálogo fluido que no sabía ninguna interrupción, solo un breve discurso y un descanso, mientras que la gran historia del trabajo musical de Lauerminann cautivó a la audiencia.

El rendimiento creó una atmósfera en la que la devoción, el asombro y el asombro de las emociones tonales mezcladas. Muchos en la audiencia expresaron su entusiasmo con palabras como "para llorar", un cumplido central para la capacidad de Lauermann para cuestionar las perspectivas tradicionales de la música y al mismo tiempo honrar el pasado. Esto sugiere que ha entrado en el futuro del sonido y que la audiencia estuvo expuesta a una nueva dimensión musical que se tocó y se movió.

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