Skulptur i Theseus tempel: Feministiska perspektiv i fokus
Skulpturen "Washerwoman" av Shannon Alonzo kommer att presenteras i Theseus-templet i Wien från 16 maj till 5 oktober. Den tar upp förebilder och kollektivt minne.

Skulptur i Theseus tempel: Feministiska perspektiv i fokus
En anmärkningsvärd skulptur av Shannon Alonzo kommer att visas i Theseus-templet i Wiens Volksgarten från den 16 maj 2025. Med titeln "Washerwoman" tar verket upp centrala teman som förebilder och kollektivt minne. Alonzo, som föddes 1988, använde bivax från sitt hemland för sin skulptur. Detta materialval är inte bara estetiskt utan har också en symbolisk betydelse: vaxet ändrar sig, ändrar färg och utvecklar rynkliknande sprickor, som representerar sociala strukturers osynlighet.
Alonzo hittade inspiration till "Washerwoman" i ett namnlöst foto av en jamaicansk kvinna taget omkring 1890 av J.W. Cleary blev tagen. Under skapandet av skulpturen hade hon samtal om sitt ursprung och sina förfäder i sin mormors hus i Trinidad. Dessa personliga reflektioner flyter in i verket, som saknar huvud och därmed symboliserar många kvinnor som ägnat sig åt liknande verksamhet.
Sammanhang och kuratorperspektiv
Utställningen är curator Hanin Hannouch och är en del av den första upplagan av formatet WMW Contemporary, som behandlar ämnen som nykolonialism, global ekonomi och identitet. Claudia Banz, den nya chefen för formatet, betonar vikten av en feministisk syn på postkolonial diskurs. I detta sammanhang planeras även utbyggnader till stadsrum och digitala format för att diskutera ämnet vidare.
Alonzos verk och tillhörande teman passar in i ett större historiskt sammanhang där feminismen har haft ett betydande inflytande på utvecklingen av konstpraktiken. Historiskt sett protesterade konstnärer som Rosa Bonheur och Berthe Morisot mot kvinnornas traditionella roll på 1800-talet. På 1960-talet utmanade konstnärer som Carolee Schneemann och Judy Chicago underrepresentationen av kvinnor i konsten.
Feminism och samtidskonst
Den feministiska konströrelsen har fortsatt att utvecklas under 2000-talet, med konstnärer som Tracey Emin och Cindy Sherman som fortsätter kampen för kvinnors rättigheter inom konsten. Feministisk konst tar inte bara upp sexualitet och reproduktion, utan även hushållsarbete, som ofta förbises. Dessa rörelser har hjälpt till att främja större mångfald och inkludering i konstvärlden.
Trots dessa framsteg är konstvärlden fortfarande utmanande eftersom kvinnor ofta fortfarande är underrepresenterade. Feministiska konstteoretiker kritiserar de befintliga fördomarna i konsthistoriografin och kräver en omvärdering av kriterierna för konstnärlig excellens. Att avveckla könsstereotyper och skapa en mer rättvis konstvärld kräver ett ständigt engagemang.
"Washerwoman"-utställningen kan ses dagligen från 11:00 till 18:00. till 5 oktober 2025, med fri entré. Med sin djupa tematiska relevans och historiska sammanhang ger Shannon Alonzos skulptur ett viktigt bidrag till den aktuella diskussionen om förebilder och sociala strukturer i konsten.