Escultura en el Templo de Tesis: Perspectivas feministas en enfoque

Escultura en el Templo de Tesis: Perspectivas feministas en enfoque

Volksgarten, Wien, Österreich - En el Templo de Tesis en el Viena Volksgarten, una notable escultura de Shannon Alonzo se exhibirá a partir del 16 de mayo de 2025. Con el título "Washerwoman", el trabajo ocupa temas centrales como modelos a seguir y memoria colectiva. Alonzo, quien nació en 1988, usó cera de abejas para su escultura, que proviene de su tierra natal. Esta elección de material no solo es estética, sino que también tiene un significado simbólico: la cera cambia, gira y obtiene grietas similares a las arrugas que representan la invisibilidad de las estructuras sociales.

La inspiración para "Washerwoman" encontró a Alonzo en una foto sin nombre de una mujer de Jamaica, que alrededor de 1890 de J.W. Cleary fue grabado. Durante el surgimiento de la escultura, había hablado sobre su origen y antepasados en la casa de su abuela en Trinidad. Estas reflexiones personales fluyen en el trabajo, que no tiene cabeza y, por lo tanto, simboliza a muchas mujeres, que persiguen actividades similares.

Contexto y perspectiva curatorial

La exposición está sujeta al curador Hanin Hannouch y es parte de la primera edición del formato contemporáneo WMW, que se ocupa de temas como el neocolonialismo, la economía global y la identidad. Claudia Banz, la nueva directora del formato, enfatiza la importancia de una mirada feminista al discurso poscolonial. En este contexto, las extensiones al espacio urbano y los formatos digitales también se planean discutir más a fondo el tema.

Alonzo y los temas acompañantes se ajustan a un contexto histórico mayor en el que el feminismo tiene una influencia significativa en el desarrollo de la práctica artística. Desde un punto de vista histórico, artistas como Rosa Bonheur y Berthe Morisot protestaron contra el papel tradicional de las mujeres en el siglo XIX. En la década de 1960, artistas como Carolee Schnünemann y Judy Chicago cuestionaron la subrepresentación de las mujeres en el arte.

feminismo y arte contemporáneo

El movimiento del arte feminista desarrollado en el siglo XXI, con artistas como Tracey Emin y Cindy Sherman continúan la lucha por los derechos de las mujeres en el arte. El arte feminista no solo aborda la sexualidad y la reproducción, sino también el trabajo en casa que a menudo se pasa por alto. Estos movimientos han contribuido a promover una mayor variedad e inclusión en el mundo del arte.

A pesar de este progreso, el mundo del arte sigue siendo desafiante porque las mujeres a menudo todavía están subrepresentadas. Los teóricos del arte feministas critican el sesgo existente en la historia del arte y requieren una revaluación de los criterios para la excelencia artística. Para reducir los estereotipos de género y crear un mundo del arte más justo, se requiere un compromiso continuo.

La exposición "Washerwoman" se puede ver todos los días de 11 a.m. a 6 p.m. Con entrada gratuita hasta el 5 de octubre de 2025. Con su profunda relevancia temática y su contexto histórico, la escultura de Shannon Alonzo ofrece una contribución importante a la discusión actual sobre modelos a seguir y estructuras sociales en el arte.