Jihokorejský umělec proměňuje příspěvky na Instagramu na portréty

Jihokorejský umělec proměňuje příspěvky na Instagramu na portréty

Pro mnoho lidí je nekonečné rolování na Instagramu věčnou ztrátou času. Pro uznávaného mladého jihokorejského umělce Moka Lee je však hlavním zdrojem inspirace pro úchvatné portréty, které se prodaly za stovky tisíc dolarů.

Inspirace prostřednictvím sociálních sítí

„Mohu sledovat nespočet lidí, kteří používají pouze svůj telefon, aniž bych se s nimi skutečně setkal,“ řekl Lee CNN. "Čekám, až najdu něco jedinečného na obrázcích, které náhodně objevím pomocí algoritmu," dodává.

Výstava v Curychu

Tento týden vystavuje londýnská galerie Carlos/Ishikawa na uměleckém veletrhu Art Basel ve Švýcarsku její portrét „Surface Tension 07“, zobrazující mladou ženu, se kterou se seznámila v aplikaci sociálních médií. Obraz ukazuje mladou ženu ve volném bílém tričku a široce se usmívající s ofinou spadající přes obličej.

Postřehy o sebevyjádření

Osmadvacetiletý umělec použil k nalezení obrázků také další zdroje, včetně vyhledávání na Googlu a práce americké fotografky Nan Goldin. Připadá jí však fascinující, jak se lidé prezentují ve svých pečlivě sestavených příspěvcích na Instagramu. „Svým způsobem to může být temné, ale svým způsobem to považuji za velmi zajímavé, protože vidím, jak mnoho lidí sdílí sami sebe,“ vysvětluje. "Lidé používají těch pár obrázků, které zveřejňují na Instagramu, aby se vyjádřili."

Kreativní kontakt

Když Lee najde fotku, která se jí líbí, pošle potenciálnímu subjektu přímou zprávu s dotazem, zda si může zakoupit práva k obrázku. Jason Haam, jehož galerie v Soulu zastupuje Leeho, říká, že vztahy Lee s jejími subjekty odrážejí, jak se lidské interakce v průběhu času měnily. „Mona Lisa byla namalována s osobou, která celou dobu seděla před umělcem,“ zdůrazňuje s odkazem na mistrovské dílo Leonarda da Vinciho z 16. století. "Na druhou stranu Lee kontaktuje tuto osobu, kterou nikdy nepotkala, a řekne jí: 'Ach, rád bych namaloval tvůj portrét a zaplatím ti za to určitou částku." A nikdy se nevidí,“ vysvětluje.

Úspěch na mezinárodní úrovni

Umělkyně již dosáhla se svou tvorbou obrovského úspěchu a byla zastoupena na významných výstavách, jako je Art Basel Hong Kong v roce 2023. „To vyvolalo velký zájem z celého světa,“ říká Haam. To, co následovalo, byla „opravdu okamžitá sláva,“ dodává.

Vysoká prodejní čísla

Na konci roku 2024 byl její obraz „Nejsem jako já“, který zobrazuje ženu s červenými rty a tílkem sedící na posteli, prodán v aukci v Hongkongu za cenu prodal za více než 200 000 dolarů. To je rekordní cena pro umělkyni ve věku 20 let v této zemi, říká Haam.

Uznání nového talentu

Lee byl také zahrnut do Artsy's Vanguard list pro rok 2025 nahrané, vyzdvihující 10 nadějných současných umělců. Říká CNN, že její požadavky na uživatele Instagramu bývaly často odmítány, ale nyní zjišťuje, že je snazší přimět lidi, aby se stali dobrovolníky pro její umění.

Kreativní pracovní proces

Dokončení nedávno dokončeného obrazu o výšce 190 centimetrů a šířce 160 centimetrů trvalo měsíc, pracovala na něm 10 hodin denně. Lee používá olejové barvy, tradiční západní médium, které považuje za nezbytné pro účast na mezinárodních uměleckých trzích. Přesto to kombinuje s tím, co nazývá „asijskými technikami“. Odkazuje na akvarelovou malbu, ve které jsou vrstvy barvy naskládány na sebe, aby vytvořily hloubku a texturu.

Jedinečná estetika

Její obrazy vděčí za osobitou estetickou kvalitu jejímu pracovnímu procesu. Haam vysvětluje: "Lee ředí své barvy. Maluje velmi, velmi tence, ale vrstvy jsou nanášeny takovým způsobem, že vidíte všechny ty tajemné barvy blikat. Nikdy jsem nic takového neviděl."

Mezinárodní expanze

Je to estetika, která si mezi kupujícími rychle získává oblibu. "Moje kariéra se nyní rozšiřuje z Jižní Koreje na zahraniční trhy," říká Lee, "ale já jsem někdo, kdo se jen dívá na svůj telefon v malé místnosti v mém studiu v Jižní Koreji, takže mi to vůbec nepřipadá skutečné."

Se zprávou Erica Hwang.