Kitty: Skræmmende anmeldelse om kød, pornografi og social frygt

Kitty: Skræmmende anmeldelse om kød, pornografi og social frygt

Som en del af Vienna Festival Weeks opføres det provokerende stykke "Kitty" i dag i Hall G i Museumsquartier. Instruktion og tekst kommer fra den prisvindende dramatiker og instruktør Satoko Ichihara, der har ledet teatergruppen Q siden 2011, og hvis værker omhandler menneskelig adfærd og det ubehag, der er forbundet hermed. Forestillingen kører på japansk, koreansk og kantonesisk med tyske og engelske overtekster og har en spilletid på omkring 100 minutter.

I centrum af "Kitty" er hovedpersonen, "Scorpion Girl", der skiller sig ud for sit menneskelige udseende, mens hendes familie er afbildet med overdimensionerede, kattelignende ansigter. Den stilart, Ichihara har valgt, rummer elementer som overdrivelse og uhyggelig komedie, der sammen med en fysisk intensiv revyforestilling skal fange publikum. Karaktererne kommunikerer hovedsageligt ved hjælp af fagter, mens pigens stemme kan høres uden for skærmen.

Provokerende emner og kritisk refleksion

Stykket beskæftiger sig med eksplosive emner som kødforbrug, prostitution, objektivering af kvinder og behandling af dyr og forbinder disse med motiver fra profit og pornografi. Plottet følger "Scorpio Girl", der bliver fanget i pornoindustrien og ønsker at flygte med en "kød person". En tilhørende animation visualiserer begivenhederne på "Æblestjernen", hvor vegetarisme og kannibalisme er i fokus.

Produktionen fik blandede anmeldelser. Nogle anmeldere beskriver værket som overbelastet og usammenhængende, hvor de konstante overdrivelser nogle gange synes at være trættende. På trods af disse spændinger fremhæves fascinationen af ​​Ichiharas unikke kreative sprog og dets udtryksniveau. Et andet højdepunkt på aftenen er de tilgængelige nøgleringe, der forestiller personerne i stykket, som kan købes i foyeren.

Yderligere forestillinger og kulturel kontekst

Ud over dagens forestilling er der planlagt yderligere forestillinger af "Kitty" den 26. og 27. maj kl. 20.30. Vienna Festival Weeks åbner således et rum for kritiske diskussioner af aktuelle sociale spørgsmål. I lignende sammenhæng sætter Spiel.Werk Ansbach, der fra den 23. til den 26. september viser et nutidigt danseteaterværk med titlen “This is my City” også fokus på borgernes perspektiver på byrum. Denne kombination af dans, skuespil og akrobatik understreger betydningen af ​​kunst- og kulturscenen i nutidens samfund.

For mere information om festivalugerne og andre arrangementer anbefales det løbende at besøge de respektive institutioners hjemmesider.