Kako je preprost pločnik za vedno spremenil modo
Kako je preprosta pot za vedno spremenila modo: ta članek skozi prelomne trenutke raziskuje razvoj modnih revij in njihov vpliv na modno industrijo.

Kako je preprost pločnik za vedno spremenil modo
London - Čeprav sodobna modna revija običajno traja manj kot 15 minut, pogosto zahteva mesece priprav, Na stotine tisoče dolarjev in armado visoko usposobljenih tehnikov, scenografov in krojačev. Kljub temu lahko te bežne predstave utrdijo dediščino oblikovalca.
Pogled na nepozabne modne trenutke
Tudi če niste navdušeni spremljevalec mode, morda poznate nekatere ikonične trenutke z modne piste – na primer robote za barvanje s spreji, uporabljene na razstavi Alexander McQueen pomlad/poletje 1999. Ali spektakularna predstavitev, na kateri Chanel raketa v naravni velikosti na predstavitvi jesen/zima 2017. Če ste zamudili te dogodke, sta obe revolucionarni brvi predstavljeni na novi londonski razstavi z naslovom "Vogue: The Invention of the Catwalk" v Lightroomu.
Poglobljena izkušnja modne zgodovine
Mešanica posnetkov iz zakulisja in piste bo projicirana na 39 metrov visoke stene prizorišča in gledalce popeljala v epicenter modne zgodovine. "To je priložnost, da ljudem predstavimo izkušnjo," je ob odprtju razstave povedala Chioma Nnadi, vodja uredništva britanskega Voguea. "Okusite, kako je obiskati modno revijo, a to je popolna poglobljena izkušnja," je dodala.
Vpliv družbenih medijev na modne revije
V dobi družbenih medijev se je osredotočenost na nepozabne trenutke z modnih brvi še povečala. Danes morajo oblikovalci upoštevati občinstvo, ki sega daleč preko tistih v prvih vrstah. Posnetek gledališke predstave Johna Galliana Maison Margiela jesen-zima 2025, ki je potekala v mračnem podzemlju mostu Pont Alexandre III v Parizu, si je na X ogledalo več kot 2,5 milijona krat. Podobno je zadnja predstava Saint Laurenta v Parizu pritegnila milijone pogledov na družbenih omrežjih – zlasti vrnitev Belle Hadid na pisto v preveliki obleki in zalizano figo. Prejšnji mesec je posnetek revolucionarne transspolne manekenke Alex Consani, ki se sprehaja po pisti Victoria's Secret v paru plišastih, satenastih angelskih kril, zbral več kot 16 milijonov ogledov, tudi na
Začetki modne revije
Vendar ni bilo vedno tako. Kdo je videl Pharrella Williamsa lani? Most Pont Neuf v Parizu za Louis Vuitton, si je morda težko predstavljati, da je bila modna brv nekoč skromna zadeva. Začetki modne brvi segajo v 19. stoletje, ko so krojači, kot je Charles Frederick Worth, uporabljali žive modele namesto manekenov in odprli zadnje prostore svojih ateljejev za zaupljive stranke. "(Worth) je povabil ljudi v svoj salon v Parizu in jim pokazal, kaj ponuja," je v telefonskem intervjuju za CNN pojasnila dr. Kate Strasdin, modna zgodovinarka na univerzi Falmouth v Angliji. "To je resnično spremenilo distribucijo tega, kar je bilo elegantno."
Sprememba modnih idej
Prej so krojači delali po specifikacijah strank. Ti so določili tkanino in slog na podlagi tega, kar so videli v modnem tisku ali od prijateljev. Toda Worth in drugi velikani, kot sta britanska šivilja Lucy, Lady Duff-Gordon, so se odločili, da svojo ustvarjalno vizijo postavijo v ospredje. Iz krojačev so se razvili v oblikovalce, predvsem zaradi koncepta modne piste. "(Rekli so) 'Povabil te bom v svoj salon in ti pokazal, kaj imam, potem pa boš navdihnjen in boš hotel nekaj naročiti pri meni,'" je dejal Strasdin. "Modna pista je odprla povsem drug svet interakcije z modo, ki presega vaš ožji krog prijateljev."
Spreminjajoče se okolje modne piste
Tudi postavitev je bila drugačna. Na teh zgodnjih modnih revijah ni bilo gledališča ali ozkih modnih pist, le peščica skrbno izbranih modelov se je sprehajala med gosti. Te priložnostne zadeve so trajale cel večer, v nasprotju s kratkimi, običajno manj kot desetminutnimi okvirji sodobnih modnih pist. "To je bil bolj dogodek," je nadaljeval Strasdin. "Ljudje so prišli in porabili več časa za brskanje po stvareh ali za pogovore ... Bilo je več priložnosti za interakcijo."
Intimnost zgodnjih modnih pist
Leta pozneje, na začetku 20. stoletja, je Gabrielle »Coco« Chanel v prvem nadstropju svojega pariškega doma uprizarjala intimne brvi; skrila, da bi opazovala hojo modelov – in odziv občinstva – v odsevu njenega stopnišča. Brvi Cristóbala Balenciage so bile prav tako ekskluzivne, novinarji pa so bili v petdesetih letih popolnoma izključeni. (Prepovedal je tudi nekaj dramatičnega italijanščina, potem ko so odkrili "podtalni kopirni krog", ki je prodajal ponarejena oblačila v New York.) Čeprav privlačnost zasebnih, salonskih razstav ostaja - založba Mari-Kate in Ashley Olsen The Row je na februarski razstavi prepovedala uporabo mobilnih telefonov - industrija na splošno meni, da je večje kot boljše.
Pomen modne revije v današnjem svetu mode
"Je tako močno orodje za oblikovalce in blagovne znamke, da podajo izjavo o tem, kdo so, za kaj se zavzemajo in kakšna je njihova ustvarjalna vizija," je dejal Nnadi. Razstava "Vogue: izum modne piste" raziskuje kulturni razvoj modnih revij, od Worthovih zasebnih studijskih demonstracij do nedosegljivih fantazij produkcij poznega Karla Lagerfelda.
Ikonični trenutki in njihov pomen
V to bliskovito turnejo je vključenih nekaj najbolj provokativnih, glamuroznih in občudovanih trenutkov industrije, kot je McQueenova bolj častitljiva pomladno-poletna oddaja 2001 "Voss", v kateri je občinstvo postavil za štiri stene dvostranskih ogledal, da bi nadzoroval, kaj bodo videli in kdaj. Skoraj dve uri pred začetkom predstave je zrcalil fotografe in udeležence – ustvaril neprijetno soočenje in poslal sporočilo o divjem uživanju mode. "To je bil mejnik v kulturni zgodovini," pravi glas glavne urednice revije Vogue Anne Wintour med predvajanjem posnetka.
Gledališke produkcije v modi
Toda velika gledališča niso več rezervirana za uspešnice, kot so McQueen, Chanel in Dior - zdaj se morajo tudi manjša imena pridružiti cirkusu, da jih opazijo. "The Invention of the Catwalk" nas spominja na nedavne viralne trenutke: na kontroverzni rezervoar metulja na pariškem showu japonske založbe Undercover lani oz Copernijeva ikonična obleka na sprej od leta 2022. »Veliko bolj gre za prepoznavnost blagovne znamke,« je pojasnil Strasdin. "Ljudje ne verjamejo v te predstave, to so predstave."
Izbor kultnih modnih revij
Oddaje, predstavljene na razstavi Vogue, so bile izbrane glede na to, ali so "naredile razliko" ali ne, je dejal Nnadi. "Ne želim reči, da je to izčrpen seznam," je dodala. "Obstajajo razstave, ki jih nismo mogli vključiti in za katere mislim, da so spremenile svet mode. Torej je to res posnetek zadnjih 100 let."
Čustvene reakcije kot merilo
Sama ekstravaganca ne naredi modne revije ikonične in Nnadi ima idejo o tem, kaj je vredno odsevati, namesto zgolj dima in ogledal. "Gre za ustvarjanje čustvenega odziva," je dejala. "Če se mi zdi, da mi gredo lasje pokonci ali o tem razmišljam še dolgo po predstavi, potem je zame to odlična predstava."