Kā vienkārša ietve uz visiem laikiem mainīja modi

Kā vienkārša ietve uz visiem laikiem mainīja modi

Londona — neskatoties uz to, ka mūsdienu modes skate parasti ilgst mazāk nekā 15 minūtes, tā bieži prasa vairākus mēnešus ilgu sagatavošanos. Simtiem tūkstošu dolāru un augsti kvalificētu tehniķu, scenogrāfu un drēbnieku armija. Tomēr šiem īslaicīgajiem priekšnesumiem ir potenciāls nostiprināt dizainera mantojumu.

Ieskats neaizmirstamos modes brīžos

Pat ja neesat dedzīgs modes sekotājs, iespējams, esat pazīstams ar dažiem ikoniskiem podiuma mirkļiem, piemēram, smidzināšanas robotiem, ko izmantoja Aleksandra Makvīna 1999. gada pavasara/vasaras izstādē. Vai iespaidīgā prezentācija, kurā Chanel dabiska izmēra raķete savā 2017. gada rudens/ziemas prezentācijā. Ja esat palaidis garām šos notikumus, abi revolucionārie podiumi ir redzami jaunā Londonas izstādē ar nosaukumu "Vogue: The Invention of the Catwalk" Lightroom.

Iespaidīga modes vēstures pieredze

Aizkulišu un skrejceļa kadru sajaukums tiks projicēts uz norises vietas 39 pēdas augstajām sienām, nogādājot skatītājus modes vēstures epicentrā. "Šī ir iespēja iepazīstināt cilvēkus ar šo pieredzi," izstādes atklāšanā sacīja britu Vogue redakcijas vadītāja Kimoma Nnadi. "Jūs varat izbaudīt, kā ir apmeklēt modes skati, taču šī ir pilnīga ieskaujoša pieredze," viņa piebilda.

Sociālo mediju ietekme uz modes skatēm

Sociālo mediju laikmetā uzmanība uz neaizmirstamiem podiuma mirkļiem ir vēl vairāk pieaugusi. Mūsdienās dizaineriem ir jāņem vērā auditorija, kas sniedzas daudz tālāk par tiem, kas atrodas pirmajās rindās. Kadri no Džona Galjano teātra izrādes Maison Margiela 2025. gada rudens-ziemas, kas norisinājās Parīzes Pont Alexandre III tilta drūmajā pavēderē, ir skatīti vairāk nekā 2,5 miljonus reižu kanālā X. Tāpat Senlorāna pēdējā izrāde Parīzē sociālajos tīklos piesaistīja miljoniem skatienu, jo īpaši, lai redzētu, kā Bellas Hadidas uzvalks atgriežas mugurā. Pagājušajā mēnesī klips ar revolucionāro transpersonu modeli Aleksu Konsani staigāja pa Victoria's Secret skrejceļu ar plīša, satīna eņģeļa spārniem, ieguva vairāk nekā 16 miljonus skatījumu, arī vietnē

Modes skates pirmsākumi

Tomēr tas ne vienmēr bija šāds. Kurš redzēja Farelu Viljamsu pagājušajā gadā? Pont Neuf tilts Parīzē Louis Vuitton, iespējams, ir grūti iedomāties, ka modes celiņš kādreiz bija maznozīmīgs pasākums. Podiuma pirmsākumi meklējami 19. gadsimtā, kad drēbnieki, piemēram, Čārlzs Frederiks Vērts, manekenu vietā izmantoja dzīvus modeļus un atvēra savu ateljē aizmugures telpas uzticamiem klientiem. "(Vērts) uzaicināja cilvēkus uz savu salonu Parīzē un parādīja viņiem, ko viņš piedāvā," telefonintervijā CNN skaidroja Dr. Keita Strasdīna, modes vēsturniece no Falmutas universitātes Anglijā. "Tas patiešām apgāza elegantā izplatīšanu."

Modes ideju maiņa

Iepriekš drēbnieki strādāja atbilstoši klientu specifikācijām. Tie noteica audumu un stilu, pamatojoties uz to, ko viņi bija redzējuši modes presē vai no draugiem. Taču Vērta un citi izcilnieki, piemēram, britu šuvēja Lūsija, lēdija Dafa-Gordone nolēma izvirzīt savu radošo redzējumu priekšplānā. Viņi attīstījās no drēbniekiem par dizaineriem, galvenokārt pateicoties podiuma koncepcijai. "(Viņi teica) "Es uzaicināšu jūs uz savu salonu un parādīšu, kas man ir, un tad jūs iedvesmos un vēlēsities kaut ko no manis pasūtīt," sacīja Strasdiņš. "Šī celiņa pavēra pavisam citu pasauli mijiedarbībai ar modi ārpus jūsu tuvākā draugu loka."

Mainīgā podiuma vide

Arī izkārtojums bija atšķirīgs. Šajās agrīnajās modes skatēs nebija teātra vai šauru skrejceļu, tikai daži rūpīgi atlasīti modeļi staigāja starp viesiem. Šīs ikdienišķās lietas ilga visu vakaru, atšķirībā no mūsdienu podiumu īsajiem, parasti mazāk nekā desmit minūšu kadriem. "Tas vairāk bija notikums," turpināja Strasdins. "Cilvēki nāca un pavadīja vairāk laika, lai pēc tam pārlūkotu lietas vai sarunātos... Bija vairāk iespēju sazināties."

Agro podiumu tuvība

Gadiem vēlāk, 20. gadsimta sākumā, Gabriela “Koko” Šanele savas Parīzes mājas pirmajā stāvā iestudēja intīmas kāpnes; slēpās, lai vērotu modeļu staigāšanu un skatītāju reakciju viņas kāpņu telpas atspulgā. Tikpat ekskluzīvas bija Kristobala Balenciagas celiņi, un 50. gados žurnālisti tika pilnībā izslēgti. (Viņš arī aizliedza kaut ko dramatisku itāļu valoda, pēc tam, kad tika atklāts "pazemes kopēšanas gredzens", kas Ņujorkā pārdeva viltotus apģērbus.) Lai gan privāto, salona stila šovu pievilcība joprojām ir - Mari-Kate un Ashley Olsen izdevniecība The Row savā februāra izstādē aizliedza mobilo tālruņu lietošanu - nozare kopumā uzskata, ka lielāka ir labāka.

Modes skates nozīme mūsdienu modes pasaulē

"Tas ir tik spēcīgs rīks dizaineriem un zīmoliem, lai sniegtu paziņojumu par to, kas viņi ir, ko viņi pārstāv un kāds ir viņu radošais redzējums," sacīja Nnadi. Izstāde "Vogue: Catwalk izgudrojums" pēta modes skates kultūras evolūciju, sākot no Vērtas privātās studijas demonstrācijām līdz nelaiķa Kārļa Lāgerfelda iestudējumu nesasniedzamajām fantāzijām.

Ikoniski mirkļi un to nozīme

Šajā zibens ceļojumā ir iekļauti daži no nozares provokatīvākajiem, krāšņākajiem un apbrīnojamākajiem mirkļiem, piemēram, Makvīna cienījamākā 2001. gada pavasara-vasaras izrāde "Voss", kurā viņš skatītājus novietoja aiz četrām abpusēju spoguļu sienām, lai kontrolētu, ko viņi redz un kad. Gandrīz divas stundas pirms izrādes sākuma viņš atspoguļoja fotogrāfus un apmeklētājus, radot neērtu konfrontāciju un nosūtot vēstījumu par nikno modes patēriņu. "Tas bija pagrieziena punkts kultūras vēsturē," stāsta Vogue galvenās redaktores Annas Vintūras balss, kadri ritinās.

Teātra iestudējumi modē

Taču liela mēroga teātri vairs nav rezervēti tādiem grāvēju zīmoliem kā McQueen, Chanel un Dior — tagad vēl mazākiem nosaukumiem ir jāpievienojas cirkam, lai tos ieraudzītu. “The Invention of Catwalk” mums atgādina nesenos vīrusu mirkļus: pretrunīgi vērtētā tauriņu tvertne Japānas leibla Undercover Parīzes izstādē pagājušajā gadā vai Koperni ikoniskā uzsmidzināmā kleita no 2022. gada. “Tas ir daudz vairāk par zīmola atpazīstamību,” skaidroja Strasdins. "Cilvēki nepērk šīs izrādes, tās ir izrādes."

Ikonisku modes skates izlase

Izstādē Vogue redzamās izrādes tika atlasītas, pamatojoties uz to, vai tās "mainīja", sacīja Nnadi. "Es nevēlos teikt, ka tas ir visaptverošs saraksts," viņa piebilda. "Ir šovi, kurus mēs nevarējām iekļaut un kas, manuprāt, mainīja modes pasauli. Tātad šis tiešām ir pēdējo 100 gadu momentuzņēmums."

Emocionālās reakcijas kā etalons

Izšķērdība vien nepadara modes skati par ikonisku, un Nnadi ir ideja par to, ko ir vērts atspoguļot, nevis tikai dūmus un spoguļus. "Tas ir par emocionālas reakcijas radīšanu," viņa teica. "Ja man liekas, ka mati ceļas stāvus, vai es par to domāju ilgi pēc izrādes, tad man tā ir lieliska izrāde."